一、芭蕾舞不难学。
二、学习芭蕾舞，最基础的是学习扶把技巧：扶把练习是芭蕾基本功中极为关键的一部分，是组成基训重要的一环，不管是专业还是业余舞蹈者，扶把练习是必不可少的。芭蕾舞者的肌肉、关节都从未受过舞蹈的特别训练，有了把杆的帮助，就相应地减轻了许多负担，可以不必为身体重心的平衡稳定而分散过多的精力，就能比较集中思想去领会、体验每个动作的要领。扶把的正确要领比较简单，不论是单手还是双手扶把，都必须做到不能影响到基本站立的正确姿势，尤其是不能影响到重心的垂直稳定，身体离把杆的距离，正好是自己小臂的长度，上臂不要与上身贴住，手扶在把杆上的位置在身体的斜前方，是身体与把杆形成90度直角的前45度位置。所有一切都要在“扶”字的含义。
1、避免握把
虽然人体直立，重心垂直也符合要求，但不能长久，尤其失去对自己的检验。因为握把通常是拉把的前症。握把就是为拉把做准备的。握把同时是一种紧张的表现，又同时与“憋气”有极大的关系。
2、避免抬肘
扶把时肘关节不是自然放松下垂，而是高高抬起。造成抬肘的原因有：一是扶把手离身体太近，二是扶把手与身体平行。 抬肘除了会影响重心垂直外，还会带来耸肩的毛病。
3、避免拉把
“拉”与“扶”本身就是两个概念，两种动作形态，“扶”是轻轻地不用力的，而“拉”则要使劲。出现拉把的情况，多数是由于重心偏外，不得不靠拉住把杆来保持平衡。一定当你感到自己扶在把上的手用力了，那么十有八九重心已经偏离了，赶快重新扶一下来调整自己。
4、避免压把
就是把人体重量通过扶把手压在把杆上，这时人体重心肯定是倒向把杆了。压把状况下进行训练会无意识中养成许多不良习惯，尤其不能适应离把后的训练。
芭蕾舞基本功早先并没有系统化的规格要求，直到十七世纪六十年代后，法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔 博尚根据自己多年的实践探索，积累起来的体会经验，从古典芭蕾需要稳定、平衡、重心垂直的舞蹈所要求出发，设计系统化、规范化的轨道，使基训有了法则依据和理论基础，直至今日，五个脚位和“开、绷、直、立”依旧是芭蕾基本功中重要一环。
三、学习芭蕾舞中旋转方法芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”，通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。 这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题，从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的心理进行了分析讲解，这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学习者能有所帮助。
1、做好起转前的蹲
从物理学角度来说,作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。
芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。
课堂中，许多学生对转之前的蹲缺乏足够的正确认识，常常是草率地对待蹲动作，一心做转，结果却适得其反。
2、旋转时的身体重心
旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离了这条纵线。
在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻：把贯穿线比作一根水管子，气息比作水，水在水管里流动，从上边、下边都可以冒出水来。
只有气息通畅，动作才能舒展，身体的重心才稳定。
3、向上立起的动力力量的应用
在学习雷勒韦时，我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的从骨盆带动躯干的向上提起的力量，这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动，又是身体不同局部的独立自控，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。
在练习中，我们常常可以看到学生只注意推起的脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。
双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。
4、转的动力力量的使用
旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记!一定不能只用身体的一边用力。
人体的肌肉是附着在骨骼上的，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动运动。转应该是一种身体的自身运动，不靠外部的力量。在训练中，常常会出现用手臂或腿部力量带动，其实这两个部位在运动中只是一种辅助的动力力量，不应该把它们作为主要的动力力量。转的用力一定是用肌肉带动的自身用力，用这种方法用力，力量不分散，是帮助身体在旋转中稳定重心的最重要的方法。
我们可以用穿紧身衣和穿蝙蝠衫来形容这两种用力方法。肌肉带动自身的用力是围绕着骨骼运动的，就好像穿着紧身衣，身体细而长，阻力小;反之，把转的动力力量放在身休的外延上，力量散开着，就像飘逸的蝙蝠衫，宽大而粗壮，阻力大。
5、头在旋转中的运用
在旋转中，正确地使用头部非常重要。
在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中，对头部的练习应该很谨慎。
用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动：
我们向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”，用最简单的语言来表述头的这个运动过程，实际上就是头部的向左转动和向右转动。
6、舞姿的控制
在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如：不能规范的控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥动;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。
四、芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
没有满意答案？试试 发布类似问题 或向 专家咨询
专业人员一对一解答
芭蕾舞最难的四个动作 芭蕾舞是当今社会上最受欢迎的一种舞蹈之一。很多人都喜欢跳芭蕾。让我带大家了解一下芭蕾舞最难的四个动作是什么吧？ 1、芭蕾舞最难的四个动作 大劈叉:芭蕾舞女演员的双腿向前后或者两侧呈180度大开。劈叉很难,但熟能生巧。首先呈跪姿。一条腿向前,膝盖弯曲。另一条腿尽力向后伸展,前提是不造成损伤。很快,你就可以劈到180度。臀部与双腿呈直角,躯干笔直。双腿笔直,绷起脚背。 鹤立姿势:舞者单腿站立,另一条腿高高抬起90度。在把杆旁拉伸准备。以四位脚和五位脚开始,稳定支撑腿。支持腿站立,另一条腿向后高高抬起,膝盖部位弯曲90度,保持姿势不动。 脚尖旋转:动力退可弯曲,也可绷直,旋转后回到最初的位置。以屈膝势开始。支撑腿以脚尖站立,另一条腿抬起,膝盖部位弯曲。张开双臂以保持身体平衡。眼睛盯住某个点。 大跳：或者叫空中劈叉:形似凌空跃起横飞燕。以四位手和四位脚开始。前面的一条腿笔直地跃起。同时,双腿前后劈叉。整个动作由前面的一条腿牵引,看起来仿佛在空中滑翔。 2、芭蕾舞的简介 芭蕾,欧洲古典舞蹈,由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。 3、芭蕾舞的起源 “芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的.规范和结构形式、其主要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。 ;
芭蕾舞蹈是一种高度技术性的舞蹈形式，需要舞者具备灵活的身体、良好的体力和平衡能力，以及精确的动作控制和优雅的表演能力。在芭蕾舞中，最难的动作包括以下几个方面：
1. 芭蕾舞的技术要求非常高，其中最难的部分之一是舞者的脚部工作。芭蕾舞中的尖尖脚（en pointe）动作需要舞者通过穿着特制的尖鞋站立在脚趾尖上，保持平衡和稳定，并完成各种复杂的动作。这需要舞者具备强大的足部力量和控制能力，以及对脚部的灵活性和耐力的要求。
2. 芭蕾舞中的旋转动作也是非常具有挑战性的。舞者需要通过均衡的身体姿势、正确的旋转技巧和出色的控制力，以及对转身点的平衡和方向感的掌握，来完成各种旋转动作，如多圈飞快的脚尖旋转（pirouettes）和连续的散开旋转（chaines）等。
3. 提腿动作是芭蕾舞中的典型动作之一，也是最具挑战性的之一。舞者需要在保持均衡和稳定的将腿部抬起到极高的位置，并保持优雅和控制力，以及对重心和重心转移的准确掌握。这要求舞者具备良好的柔韧性、力量和肌肉控制能力。
4. 芭蕾舞中的跳跃动作也是一项非常困难的技巧。舞者需要通过强大的腿部力量、灵活的身体和出色的协调能力，完成高度的跳跃，如著名的“阿拉伯跳跃”（Grand Jeté）和“大鞋踢”（Saut de Chat）等。在跳跃过程中，舞者需要将动作与音乐和其他舞者的动作进行协调，以表达出舞蹈的优美和流畅。
芭蕾舞的动作之所以具有挑战性，是因为它要求舞者拥有高度的技术水平、体力、柔韧性、力量和表演能力的综合要求。只有通过长期坚持的训练和对于舞蹈的热爱，舞者才能够克服困难，并完美地呈现芭蕾舞的优雅和艺术魅力。
芭蕾舞蹈是一种极具技巧性和优雅的舞蹈形式，其动作之难主要体现在以下几个方面：
1. 技巧要求高：芭蕾舞蹈需要灵巧的身体控制和极高的技术能力。舞者需要通过训练和练习来掌握各种技巧，如脚尖舞步（pointe work）、旋转（turns）、跳跃（jumps）等。这些技巧要求舞者具备强健的身体和稳定的平衡力，需要长时间的毅力和不断的练习。
2. 身体柔韧性：芭蕾舞蹈中的动作要求舞者具有出色的身体柔韧性。舞者需要能够展开腿部到极限程度，做高抬腿（grand battement）和开展腿（developpe）等动作。这些动作需要灵活的髋关节、柔软的腰部和大腿肌肉的柔韧性。
3. 身体控制与平衡：芭蕾舞蹈中的动作需要舞者具备精准的身体控制和平衡感。进行旋转时，舞者需要在准确的姿势和节奏下完成多圈的旋转。在跳跃动作中保持平衡也是一项重要的技巧。
4. 舞蹈编排和表达：除了技巧性的要求，芭蕾舞蹈还需要舞者通过舞蹈编排和表达来传达情感和故事。这要求舞者具备良好的表演能力和舞蹈才华，能够用身体语言生动地演绎角色和情感。
芭蕾舞蹈动作的难度体现在技巧要求高、身体柔韧性、身体控制和平衡、舞蹈编排和表达等多个方面。这需要舞者具备良好的身体素质、耐心和恒心，在严格的训练和反复练习中不断提高自己的技术水平和舞蹈表现力。
一、芭蕾舞不难学。
二、学习芭蕾舞，最基础的是学习扶把技巧：扶把练习是芭蕾基本功中极为关键的一部分，是组成基训重要的一环，不管是专业还是业余舞蹈者，扶把练习是必不可少的。芭蕾舞者的肌肉、关节都从未受过舞蹈的特别训练，有了把杆的帮助，就相应地减轻了许多负担，可以不必为身体重心的平衡稳定而分散过多的精力，就能比较集中思想去领会、体验每个动作的要领。扶把的正确要领比较简单，不论是单手还是双手扶把，都必须做到不能影响到基本站立的正确姿势，尤其是不能影响到重心的垂直稳定，身体离把杆的距离，正好是自己小臂的长度，上臂不要与上身贴住，手扶在把杆上的位置在身体的斜前方，是身体与把杆形成90度直角的前45度位置。所有一切都要在“扶”字的含义。
1、避免握把
虽然人体直立，重心垂直也符合要求，但不能长久，尤其失去对自己的检验。因为握把通常是拉把的前症。握把就是为拉把做准备的。握把同时是一种紧张的表现，又同时与“憋气”有极大的关系。
2、避免抬肘
扶把时肘关节不是自然放松下垂，而是高高抬起。造成抬肘的原因有：一是扶把手离身体太近，二是扶把手与身体平行。 抬肘除了会影响重心垂直外，还会带来耸肩的毛病。
3、避免拉把
“拉”与“扶”本身就是两个概念，两种动作形态，“扶”是轻轻地不用力的，而“拉”则要使劲。出现拉把的情况，多数是由于重心偏外，不得不靠拉住把杆来保持平衡。一定当你感到自己扶在把上的手用力了，那么十有八九重心已经偏离了，赶快重新扶一下来调整自己。
4、避免压把
就是把人体重量通过扶把手压在把杆上，这时人体重心肯定是倒向把杆了。压把状况下进行训练会无意识中养成许多不良习惯，尤其不能适应离把后的训练。
芭蕾舞基本功早先并没有系统化的规格要求，直到十七世纪六十年代后，法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔 博尚根据自己多年的实践探索，积累起来的体会经验，从古典芭蕾需要稳定、平衡、重心垂直的舞蹈所要求出发，设计系统化、规范化的轨道，使基训有了法则依据和理论基础，直至今日，五个脚位和“开、绷、直、立”依旧是芭蕾基本功中重要一环。
三、学习芭蕾舞中旋转方法芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”，通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。 这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题，从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的心理进行了分析讲解，这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学习者能有所帮助。
1、做好起转前的蹲
从物理学角度来说,作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。
芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。
课堂中，许多学生对转之前的蹲缺乏足够的正确认识，常常是草率地对待蹲动作，一心做转，结果却适得其反。
2、旋转时的身体重心
旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离了这条纵线。
在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻：把贯穿线比作一根水管子，气息比作水，水在水管里流动，从上边、下边都可以冒出水来。
只有气息通畅，动作才能舒展，身体的重心才稳定。
3、向上立起的动力力量的应用
在学习雷勒韦时，我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的从骨盆带动躯干的向上提起的力量，这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动，又是身体不同局部的独立自控，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。
在练习中，我们常常可以看到学生只注意推起的脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。
双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。
4、转的动力力量的使用
旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记!一定不能只用身体的一边用力。
人体的肌肉是附着在骨骼上的，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动运动。转应该是一种身体的自身运动，不靠外部的力量。在训练中，常常会出现用手臂或腿部力量带动，其实这两个部位在运动中只是一种辅助的动力力量，不应该把它们作为主要的动力力量。转的用力一定是用肌肉带动的自身用力，用这种方法用力，力量不分散，是帮助身体在旋转中稳定重心的最重要的方法。
我们可以用穿紧身衣和穿蝙蝠衫来形容这两种用力方法。肌肉带动自身的用力是围绕着骨骼运动的，就好像穿着紧身衣，身体细而长，阻力小;反之，把转的动力力量放在身休的外延上，力量散开着，就像飘逸的蝙蝠衫，宽大而粗壮，阻力大。
5、头在旋转中的运用
在旋转中，正确地使用头部非常重要。
在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中，对头部的练习应该很谨慎。
用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动：
我们向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”，用最简单的语言来表述头的这个运动过程，实际上就是头部的向左转动和向右转动。
6、舞姿的控制
在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如：不能规范的控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥动;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。
四、芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
芭蕾舞很美，但学习起来肯定是有一定难度的。芭蕾舞最难的就是需要要一定的柔韧性和力量，最重要的一点就是要坚持，不能放弃。其实学习芭蕾，只要你熬过了初期，就会非常有成就感。芭蕾最主要就是塑行和提高气质，基础课一般都很简单，基本都是基本功。如果说你比较有柔韧性，建议可以尝试下芭蕾。
我感觉学芭蕾舞最痛苦的地方就是要一直不停的对自己的脚尖进行折磨，因为芭蕾舞是一种比较轻的舞蹈，最重要的一点就是能够要让你的脚尖支撑起你整个身体的重量，这样在锻炼的时候，对于你自己的脚趾会有很大的损伤，所以这是最痛苦的地方。
芭蕾舞最难的4个动作 芭蕾舞最难的4个动作大家知道是什么吗，如果你想了解的话就来看看下文吧，我为你详细介绍一下！ 1、芭蕾舞最难的四个动作 大劈叉: 芭蕾舞女演员的双腿向前后或者两侧呈180度大开。劈叉很难,但熟能生巧。首先呈跪姿。一条腿向前,膝盖弯曲。另一条腿尽力向后伸展,前提是不造成损伤。很快,你就可以劈到180度。臀部与双腿呈直角,躯干笔直。双腿笔直,绷起脚背。 鹤立姿势: 舞者单腿站立,另一条腿高高抬起90度。在把杆旁拉伸准备。以四位脚和五位脚开始,稳定支撑腿。支持腿站立,另一条腿向后高高抬起,膝盖部位弯曲90度,保持姿势不动。 脚尖旋转: 动力退可弯曲,也可绷直,旋转后回到最初的位置。以屈膝势开始。支撑腿以脚尖站立,另一条腿抬起,膝盖部位弯曲。张开双臂以保持身体平衡。眼睛盯住某个点。 大跳： 或者叫空中劈叉:形似凌空跃起横飞燕。以四位手和四位脚开始。前面的一条腿笔直地跃起。同时,双腿前后劈叉。整个动作由前面的一条腿牵引,看起来仿佛在空中滑翔。 2、芭蕾舞的简介 芭蕾,欧洲古典舞蹈,由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的.一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。 3、芭蕾舞的起源 “芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。 因为人体运动是通过关节角度的变化来传力、受力才能使人体产生复杂多变的运动形式,所以关节是人体固有的解剖结构。虽然骨关节结构具有解剖特点,并有其自然的生理生长规律,但如不经锻炼,其关节活动不会适应体育运动的需要。同样,跨过关节的肌肉、肌腱、韧带也有其自然生理生长规律,如不经训练也只能维持自然生长情况下的活动能力。因此,只有通过体育锻炼,跨过关节的肌肉、肌腱、韧带及所跨的关节,在中枢神经支配下共同改变其功能,以适应体育运动所需要的形式、方向、范围和幅度。关节幅度是指构成关节的骨骼在其关节结构内,屈、伸、旋内、旋外,旋转的最大可能范围。但体育运动中大部分动作需要尽可能地达到其最大范围以利技术的发挥。因此只有通过合理的柔韧训练才能使关节的活动幅度逐渐加大以适应体育运动的需要。中枢神经支配下的肌肉,韧带力量的增长必须与所控制的关节活动范围相适应。 4、 芭蕾的服装 芭蕾舞服装是芭蕾舞演出用服装。包括男演员的紧身衫、裤,女演员的芭蕾舞裙、连袜裤及芭蕾舞鞋。20世纪以来,现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。即ballet costume,是芭蕾舞演出用服装。包括男演员的紧身衫、裤,女演员的芭蕾舞裙、连袜裤及芭蕾舞鞋。15～16世纪,初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪,男演员穿的有金属丝箍的 “拖涅利”短裙,女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙,都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧,历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新,逐步使之完善。 ;