芭蕾舞跳舞的人有什么称呼吗

大学士。。。说话要负责任的 不能乱教的跳芭蕾舞

ballet-dance跳舞没有一个通用的说法 但是我可以给你一批：

fox-trot 跳狐步舞

waltz 跳华尔兹舞

glissade 跳滑步

poussette 跳环舞

jitterbug 跳吉巴特舞

toe-dance 跳脚尖舞

jazz 跳爵士舞

rumba 跳伦巴舞

cha-chaed 跳恰恰舞

samba 跳桑巴舞

tango 跳探戈舞

tap-dance 跳踢踏舞

striptease 跳脱衣舞

jive 跳摇摆舞就是“跳舞”这个一个简单的意思也有多种说法

包括：

dance

foot

step it

toe and heel it

trip the light fantastic

芭蕾舞跳舞的人有以下几种称呼：

1. 芭蕾舞者：指专业从事芭蕾舞的人，包括职业舞者和业余爱好者。

2. 芭蕾舞演员：指在芭蕾舞剧目中扮演角色的舞者。

3. 芭蕾舞表演者：指在舞台上进行芭蕾舞表演的舞者，包括独舞、群舞等。

4. 芭蕾舞学生：指正在学习芭蕾舞的学生，包括从小培养的学生和成人业余学习者。

5. 芭蕾舞中心学员：指在芭蕾舞学校或培训中心接受专业训练的学生。

6. 芭蕾舞团成员：指加入芭蕾舞团的舞者，该舞团会有固定的演出和巡回演出。

7. 芭蕾舞大师：指在芭蕾舞领域有卓越成就、被广泛尊敬的舞者，他们通常担任芭蕾舞编导或指导的角色。

芭蕾舞跳舞的人可以用以上多种称呼来描述和区分他们在芭蕾舞领域中的身份和角色。

芭蕾舞跳舞的人通常被称为舞者、芭蕾舞者或芭蕾舞演员。他们经过专业的培训和表演技巧的磨练，能够在舞台上展现出优雅、美丽和高难度的芭蕾舞动作。在舞团或剧院中，他们可能会有不同的职位称呼，如首席舞者、独舞者、演员等。也可以根据舞者的性别来区分，男性芭蕾舞跳舞的人被称为舞男、芭蕾舞男演员等。

没有这个说法，舞蹈的门类非常的多。先学什么没有关系。

主要是芭蕾的教学起始点比较早而已，国内芭蕾舞推广的也是比较早的。

芭蕾的教学从4岁左右就可以开始了，黄金年龄差不多是6-14岁。现代舞差不多是6岁开始，黄金年龄12-18岁。街舞更晚，一般开始年龄为14岁，黄金年龄16-24岁。那些练习芭蕾喜欢跳舞但是不适合芭蕾这个舞种的人，可能在他过了芭蕾的黄金年龄之后正好是别的舞种的黄金年龄，换个舞种也许就跳出成就来了。别的舞种换成芭蕾要跳出个什么名堂的一般没门。

另一方面在六七十年代，国内没有现代舞，没有国标，没有街舞，甚至民族舞都不广为人知的时候。中国的芭蕾舞《红色娘子军》就在国际舞台上演出了。芭蕾舞的社会基础实际和其他舞种是不同的。

姓名谭元元

性别女

民族汉族

生日1977年2月14日

身高166cm

体重47kg

职业美国旧金山芭蕾舞团首席演员，是美国三大芭蕾舞团中唯一的华人首席演员

简介谭元元：1977年生于上海，美国旧金山芭蕾舞团首席演员，是美国三大芭蕾舞团中唯一的华人首席演员。曾被美国《时代》周刊评为亚洲英雄人物，并成为继刘翔之后第二个登上《时代》封面的中国青年。目前定居美国。

现代舞蹈是西方音乐会或剧场舞蹈里的一个宽泛体裁，最初于19世纪末和二十世纪初在德国和美国兴起，经常被认为是摒弃或反对古典芭蕾而出现的。 其主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

基本特点

⑴现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

⑵量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?先编出100个糟糕的再说吧！”

⑶美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”动作原理则被当作是新时代的号角和新美学的代表了。

⑷新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。

⑸对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。

⑹对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

⑺一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。

⑻可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”

⑼思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。

⑽有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

不知道您问的是哪种气质。如果说是典雅的气质，毫无疑问是芭蕾。首先芭蕾培养人时刻注重自己的举止和气质，其次可以磨练人的身心，愉悦自己，陶醉他人。一般的芭蕾舞曲都是西方的古典音乐，谱曲形式高雅，大方。总之可以很好的锻炼形体和气质。但是唯一的缺点是需要从小的学习和培养，尽管芭蕾同时适合女性和男性，但是身体成熟了的孩子很难开始芭蕾的学习。拉丁更倾向于成年人的练习和表演，首先要强调的是，舞蹈都可以很好的锻炼一个人的形体和气质，只是着重方向不同。芭蕾更加唯美和典雅，拉丁则是热情而奔放。拉丁更强调感情的流露，一般拉丁舞者也给人热情的感觉。这也是一种气质，相比芭蕾舞者，拉丁舞者的形体更给人感觉更结实，更健康。