芭蕾舞还是民族舞

这要看你的年龄了，

10岁以下可以学习芭蕾舞，芭蕾舞练久了很培养气质，当然芭蕾舞也要比民族舞难学，芭蕾舞不仅需要很好的柔韧性和协调性，对个人的身体素质要求也很严格，例如脚背的高与短，上身与下身的比例是否美观，胖瘦是否符合要求等等。学习芭蕾不是一天两天的事情，而是很多年的事，要有毅力才可以学好芭蕾。芭蕾分几个部分，足尖、柔韧性、肢体动作等，对3者的要求都很高，一般学习业余芭蕾的人都可以横竖叉均200度以上，下腰可以抓脚，也有形体芭蕾，学一些简单的动作（不含足尖部分，足尖部分就是芭蕾最美最迷人最神秘的地方），形体芭蕾差不多什么年龄都可以学得来。

而民族舞就不会这么严格，学任何舞蹈都要求有一点的柔韧性，民族舞对柔韧的要求就没有学芭蕾那么严格了，一般能劈叉、下腰、前桥、后桥以及一些训练灵活度和协调性的基本功练习的就可以了。民族舞是蕴含中国特色的舞蹈，专业学习民族舞蹈的也不太容易，都要从最基础的学起，从小练是最好的。希望你可以斟酌一下，根据自己的身体条件和喜好，选一个最适合你的舞种进行学习，不要三天打鱼两天晒网的，要坚持下来，每一种舞蹈都有它自己最美的一面。

芭蕾舞和民族舞是两种不同类型的舞蹈形式，以下是关于两者的详细回答：

1. 起源和发展：

芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期，经过法国路易十四时期的发展，成为一种具有严格技巧和规范动作的舞蹈形式。它的特点是以优雅的动作、流线型身体姿势和高度协调的舞蹈技巧为主要特征。

民族舞是源于各个国家或地区的特定民族文化和传统习俗，通过舞蹈的形式表达出来。它的风格多样，可以包括印度舞、中国舞、西非舞等等。民族舞通常强调舞者的身体表达和情感传递，以及对特定文化和民族特色的展示。

2. 舞蹈风格：

芭蕾舞注重舞者的优雅、线条和力量。它强调身体姿势的准确性、流动性和控制力，要求舞者具备高度的技术和柔韧性。芭蕾舞还有特定的舞剧作品，例如《天鹅湖》和《胡桃夹子》等，这些作品通常具有故事情节和戏剧性表演。

民族舞的风格因地域和文化背景的不同而有所差异。各个民族舞蹈都有自己独特的身体动作和舞蹈形式。印度舞以手势和面部表情为特色，中国舞注重身体的柔美和舞者的形体表达，非洲舞则强调身体的韵律性和动态性。

3. 表现方式：

芭蕾舞在表演中注重舞者的技术和形体美，强调舞者的技巧和舞台效果。它通常使用古典音乐作为伴奏，并通过优美、流畅的动作来表达情感。

民族舞注重表达特定文化和民族特色，通常使用民族音乐或特定的节奏作为伴奏。它的动作和舞蹈形式更加多样化，通过舞蹈的形式展示民族文化、历史、习俗等内容。

4. 培养方式：

芭蕾舞通常需要经过系统的专业训练和技术培养，包括柔韧性、力量、平衡感和身体协调性的培养。舞者需通过长期刻苦训练才能掌握芭蕾舞的技巧和要求。

民族舞一般通过学习和传承的方式传授。由于民族舞强调对特定文化和民族传统的展示，因此通常流传于相应的文化群体中，通过家族或社区的教授进行传承。

总结来说，芭蕾舞和民族舞是两种不同类型的舞蹈形式。芭蕾舞以优雅、流线型动作和严格的技巧规范为特点，而民族舞则根据不同的民族文化和传统习俗，通过多样化的形式表达特定文化和民族特色。

芭蕾舞和民族舞是两种截然不同的舞蹈形式，具有不同的特点和风格。

芭蕾舞源自欧洲，追溯至17世纪，经过多年的发展演变成为一门独立的艺术形式。芭蕾舞的特点是注重身体的优雅线条和姿势，强调舞者的技巧和力量。它通常需要严格的训练和技巧，包括柔韧性、力量和平衡的培养。舞者需要通过多年的训练才能掌握芭蕾舞的技术要求。芭蕾舞的舞蹈动作柔美、流畅，通常需要舞者在舞台上呈现出极高的技巧和表现力。芭蕾舞还有独特的编舞和音乐表现方式，通过舞者的肢体动作和音乐来传递情感和故事。

而民族舞是各个国家和地区特有的舞蹈形式，反映了不同民族的文化、历史和习俗。不同的民族舞具有不同的特色和风格，例如中国的京剧舞蹈、印度的卡塔克舞、阿拉伯的肚皮舞等。民族舞通常强调表现民族特色和个体的情感，舞蹈动作多样且富有地域和文化特点。舞者需要通过学习和了解相关文化，掌握特定的舞蹈动作和舞蹈技巧，以更好地表现民族舞的风格和内涵。

芭蕾舞和民族舞是两种不同的舞蹈形式。芭蕾舞强调优雅的身体线条、技巧和表现力，通常有较高的舞蹈技术要求；而民族舞则重视展示不同民族的文化、历史和个人情感，具有多样性和地域特色。无论是芭蕾舞还是民族舞，都是独具魅力的舞蹈艺术形式，各有其独特之处。

中国舞和芭蕾舞是不一样的概念。

中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

民族舞会稍微好学点，因为民族舞的技巧性没有那么强，但是要讲究身体的协调性

芭蕾舞如果你没有一定的基础，首先你穿上鞋子就会感到一个字：疼！其次你的动作会及其的僵硬……

所以相比起来民族舞会相对速成一点

不过两者都是需要一定的基本功的，最好还是从基本宫练起

中国舞和芭蕾舞各有各的优势，主要还是看个人比较喜欢哪种舞蹈。

一、芭蕾舞的好处

1、改善形体，瘦身减肥。无论是上班群体还是在学校上课的孩子，都要长期坐着，很少运动。这样不仅会长胖，还会影响关节。芭蕾舞中有不少肩背部和手臂动作，都能一定程度上松弛紧张的肩背，长期练习还能改善形体，使仪态更加端正。2、提高身体协调能力，芭蕾舞的动作一般都十分考验身体的协调力以及平衡力。通过各种芭蕾舞基本功的训练，对于骨骼发育都有一定的好处。

3、改善气质，增强自信，不断坚持还能一定程度的提高耐心以及意志力。

二、中国舞的好处

1、塑造优美形体。经过中国舞舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使她们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。2、增强肢体灵活性和柔韧性。由于学跳中国舞需要经常练习压腿、劈叉、下腰等，因而学跳中国舞可以锻炼身体的柔韧性。

3、增强吃苦能力，磨练心智毅力。无论学哪一种舞蹈都需要进行基本功训练。而中国舞基本功的训练常常伴随着疼痛。因而在中国舞基本功训练中，能培养不怕吃苦的精神，磨练意志。

4、提高身体素质。舞蹈需要一定的体力消耗，常常在练习后能促进食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

5、培养审美情感。中国舞的美是公认的，无论是古典舞的底蕴美，还是民族舞的特色美，都能让人潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，感受到舞蹈的美。

古典舞

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧，体现了"形、神、劲、律"的高度融合。

芭蕾舞

欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。

民间舞蹈

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 另外巧用道具，技艺结合，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

现代舞蹈

是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，所以舞蹈中的动作通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

踢踏舞

踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。

爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，要表达的是更强劲、富有活力的风情。