拉丁舞6人组比赛有什么要求

同组是说，单人是一个人的意思。一个人是不分男女都可以一个人单独跳。

单人双项是说，伦巴和恰恰双项，上一次场连续跳两只舞。每一项代表一个舞种，拉丁5个舞种。只要写单人就是一个人的意思。不用舞伴单项组是说双人了。

在体育舞蹈比赛的前几轮是采用淘汰制的方法评分，采用的是“Mark”（打勾）的方法，也就是说场上的选手们在裁判面前表现出合条件的动作，就获得勾，最后谁的勾多就可以普级下一轮。

比如说第一轮舞蹈有48对选手跳桑巴，跳完一支舞裁判就“勾”一次，在5支舞蹈结束以后，统计每对选手勾的总数，勾数最多的24对选手就会晋级到了下一场，以此类推，再从24名中选出前12名，从12名中选出前6名。

注意到了决赛的时候就要不一样了：比赛采用的是标名次的评判方法，比如决赛中的选手跳完一支舞蹈之后，裁判员觉得跳得最好的就标上1，依次下去，跳得最差的就会标上6。

五支舞蹈全部跳完以后，就开始把所有的名次相加，再算总分，然后总分越大名次越低，总分最小的那一对选手就是冠军，由此可以看出，打勾也好，标名次也罢，全都是裁判员的主观评判场上选手的成绩。

在拉丁舞比赛中，裁判员是整个比赛的评判者和裁决者，所以在某种意义上来说是裁判员决定着整场拉丁舞选手的成绩。而拉丁舞并没有一个相对细致的评分规则和评分方法。想要提高国内少儿拉丁舞运动水平甚至是拉丁舞水平，就需要下大力气的抓裁判员队伍的建设。 扩展资料

拉丁舞的动作主要是由跨部的相反拉力以及身体的对抗力量产生了重心移动效果。然而少儿在进行拉丁舞学习的时候，不会去考虑过多的原理和理论。

但是仅仅是通过感官上的错误认识就会有较大的偏差，而少儿拉丁舞的学者为了完成动作，造成了身体形态的错误，如躯干不垂直、过于抬头、低头、挺胸、塌腰等等。

拉丁舞的音乐节奏是明快的四分之四或者四分之二拍节奏，平均的节奏是40小节/分钟左右，拉丁舞的选手不但要在每一拍做一个动作，甚至有些时候还需要做两个以上的动作，由此推算，每分钟就要做大约一百个动作，舞曲速度迅捷，动作也是十分快，同时选手必须做到准确踩拍。

随着比赛等级上升，也同样需要作出许多难度高的技术动作，这样一来显然难度极大，一个优秀的舞蹈选手具备良好的快速连续旋转能力、爆发力、柔韧性，而爆发力也是多数少儿选手最为欠缺的一个方面。

拉丁舞的套路是根据不同的音乐环境完成的，重视其流畅性以及观赏性为动作编排的基本原则。为了更好的呈现美是创编成品套路是最终目的。

在编排舞蹈套路中，应针对拉丁舞的选手来编排，例如说年龄、身体形态、身体运动机能、身体素质、技术风格、表现力、心理状态等因素来进行编排。编排舞蹈套路要因人而异。

参考资料来源：百度百科-拉丁舞

拉丁舞6人组比赛的要求通常包括以下几个方面：

1. 队伍成员：参赛队伍通常由6名舞者组成，一男一女共3对舞伴。每个队员必须满足比赛规定的年龄要求。

2. 表演内容：拉丁舞6人组比赛通常要求参赛队伍表演多个舞种的舞蹈，如恰恰舞、桑巴舞、朗巴舞、斗牛舞等。队伍可以根据自己的选择和创意编排舞蹈节目。

3. 舞台服装：参赛队伍在比赛中需要穿着适合舞蹈风格和主题的舞台服装。服装设计应与舞蹈节目相搭配、舞者的形象风格相符，并且衣着整齐、统一。

4. 音乐选择：参赛队伍需要选择合适的音乐进行表演。音乐的选择应符合比赛规定的要求，可以根据舞蹈的节奏和风格进行自由搭配。

5. 舞蹈技巧：参赛队伍需要展示出高水平的舞蹈技巧和艺术表现力。舞者们需要有良好的舞蹈基本功，包括音乐感、节奏感、协调能力、柔韧度等。他们还需展示出舞步的灵活性、速度、力度、转身的准确性等。

6. 舞台表现：参赛队伍需要在舞台上展现出自信、活力和魅力。舞者们应具备良好的表演技巧，包括笑容、眼神交流、肢体语言表达等，以吸引观众和评委的注意。

7. 评委评分：参赛队伍将根据舞蹈技巧、表演力、舞台呈现、与音乐的契合度等方面被评委评分。评分标准将根据比赛组织方的规定而有所不同。

具体比赛要求可能会因不同比赛组织方和赛事而有所不同。参赛队伍在报名前应详细阅读并遵守比赛规则和要求。

拉丁舞6人组比赛通常有以下要求:

1. 基本舞蹈技巧和基本身体素质: 参赛者需要具备扎实的舞蹈技巧和身体灵活性，如正确的站姿、舞步、转体、抛腿等。

2. 配合和默契度: 团队合作非常重要，参赛者需要具备良好的协作能力和舞伴默契度，以保持整齐划一的表演。

3. 创意和多样性: 比赛组委会通常鼓励参赛者展示独特的创意和多样的舞蹈元素，可以加入个人或团队的特色动作、造型和编排。

4. 音乐选择和表演质量: 参赛者需要根据比赛规定的时间限制选择合适的音乐，并能够与之完美地配合舞蹈动作。表演质量、舞蹈流畅度和舞台表现力也是评判标准之一。

5. 舞台服装和形象: 参赛者需要根据比赛主题或规定的舞蹈风格选择适当的服装和形象，以展现自己的舞台魅力。

6. 评判和裁决: 拉丁舞6人组比赛通常由专业评委进行评判和裁决。评判标准包括舞蹈技术难度、舞蹈创意、舞台表现力、音乐节奏感和整体印象等。

这些要求可能因比赛的具体规则和级别而有所不同，因此参赛者在报名前需要了解并遵守比赛规则。参赛者还可以参加相关的训练和培训课程，提高自己的舞蹈技巧和舞台表现力，以增加在比赛中的竞争力。

少儿分：金、银、铜三级。主要用于少儿参赛资格认证用，每年都有考证。

成人舞蹈不分级别。

参赛时，以年龄和舞蹈种类分组。按年龄分成人组、常青组等。按舞种分。精英、A、B、C、单项组。精英和A组为五个舞，B为四，没有斗牛。C为三，没有桑巴和斗牛。在全国大赛分职业组和业余组。扩展资料拉丁分为少儿和成人，学会了伦巴和恰恰套路可考铜牌；学会了伦巴、恰恰和牛仔套路可考银牌；学会了伦巴、恰恰、牛仔和桑巴可考金牌；学会了伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛套路可考金星一级。

接下来的金星二、三级就要用修炼的时间去考了。也有只学会伦巴、恰恰、牛仔、桑巴套路就去考金星一级的，这以个人资质而定。必然的，考级之前你得有扎实的基础。

等级考试注意事项

1、双手扶着墙壁，将右脚向左斜前方跨出站立。此时重心摆在右脚。膝盖伸直，并用力收缩臀部。

2、将左脚尖向右脚内侧，当左脚挪动时请收紧臀部。

3、左脚挪动后，身体顺势向右扭，左脚稍向右斜前方跨出。膝盖伸直，重心放在左脚上。

4、以step b的要领将在后方的右脚拖靠到左脚内侧，并收紧臀部。

参考资料百度百科-拉丁舞

一、熟悉比赛套路，花式、动作，做到双方完全心中有数，确保临场不乱。初登场的，难免怯场，切记：一定要有补救备用措施。 二、老师赛前点拨，动作微调，让动作更加富有张力。 三、赛前必须走场，可以知道场地、环境、音乐，有关规定等等。 四、准备服装舞鞋，服装一套就行了，舞鞋要几双，以防地滑或地涩。 五、要充分的热身，心情放松，上场绝对不能紧张，自始至终保持良好心态。 六、多多加强磨合，体会跳舞的感觉，这时的体会最深，最不易忘，上场可以正常发挥。 七、基本功要多练，评委主要评审选手基本功和基本套路，确保基本动作做到位及架型不变。(当然临场发挥、表现、形象也很重要) 八、加强沟通理解，多找不足，克服难点，达成共识，齐心协力发挥最好水平。 九、互相鼓励体谅，经过长期训练，吃过苦，有过责备，发生过争执，这时更需关爱，增强自信。 十、做好音乐处理，听懂理解音乐，牢记“音乐是舞蹈的灵魂”，跳出每个舞的'特色。 十一、本着“参与、学习、交流”的精神，向跳得好的选手学习，找出不足，取长补短，争取每参加一次比赛，都有锻炼和提高。 十二、拍摄一手资料，以便掌握赛场上自己的实际情况，进行比较和整改，从而为以后的提高打下更坚实的基础。 拓展内容： 单人拉丁舞比赛注意事项 1、手上动作要自然 很多老师为了特别强调脚下动作，很少讲解手上动作，很多人也就只会把手放在某个为主不动，而不会配合身体移动而做出漂亮的动作，需要多加练习。如果没有遇到老师讲解这些，可以通过芭蕾手位、性感风格的爵士舞训练得到提高。 2、套路编排需要更多技巧 单人拉丁舞套路可以多一些基本步，选择一些重心偏移很小的表现动作，此时常见的拉丁舞花样步伐就不太适用，可以借鉴一些爵士舞的表演动作来编排。在表演时可以选择在舞台上放道具，围绕着跳或者作为重心支撑。也可以在观众所在位置中选择几个点作为虚拟的舞伴位置，这样会有对观众的虚拟情感交流。 3、平时练习时多找些人一起，互相促进 即使决定跳单人拉丁，平时练习时找些同伴，就不会那么寂寞无趣，也可以当作观众，激发表现欲。互相讨论切磋也能发现本身的不足以及别人的问题，对于提高个人水平有很大好处。 4、基本功扎实，增加乐趣 单人拉丁舞对于基本功的要求更高，意味着更稳的重心，更快的速度，更大范围的移动，不能因为是一个人就放松要求。跳舞时尽量穿漂亮的衣服，这样心情高昂，也更自信。

少儿分：金、银、铜三级。主要用于少儿参赛资格认证用。每年都有考证。具体咨询当地老师。成人舞蹈不分级别。参赛时，以年龄和舞蹈种类分组。按年龄分成人组、常青组等。按舞种分。精英、A、B、C、单项组。精英和A组为五个舞，B为四，没有斗牛。C为三，没有桑巴和斗牛。在全国大赛分职业组和业余组

1、第一要注意的是姿态和平衡。姿态部分包括姿势、身体线条、形状、握持、位置和变化等;平衡部分包括静态平衡和动态平衡，也包括双人平衡和单人平衡，同时还有动作的协调性。

2、第二要注意的是动作质量。动作方面必须包括通用性动作和每个舞种的特定动作，舞蹈动力方面包括动作流动性、动作重心的处理、动作的时间值、动作的空间感。3、第三个方面还要注意的是动作与音乐。包括动作的时间值、动作的节拍、动作的节奏型、乐句乐段、音乐性等内容。4、第四个方面是要注意的是双人配合技术。包括对有肢体接触的配合、无肢体接触的配合，以及双人配合技术的正确度、有效度和粘合度。

5、第五个方面要注意的编舞与表现。包括舞蹈良好的平衡、舞蹈的内容体现、舞蹈的空间应用、舞蹈的双人配合技术的应用、舞蹈的难度动作的等级、舞蹈的氛围、舞蹈的创新、舞蹈的表情，以及舞蹈的诠释。和舞蹈服装搭配极协调都要打分。