拉丁舞怎么跳拉丁舞怎么跳的方法

拉丁舞，最重要的是姿势标准，否则，出来的感觉不对。在舞厅里看到一些人跳拉丁舞，舞步倒是挺流畅，但总觉得少了点什么，细想一想，可能就是缺了那点风情万种 的感觉吧，我觉得，这是跳拉丁舞时最要全力追求的。但仅仅是频频扭动腰肢和胯部就可以造成这种感觉吗？并不尽然，夸张地扭动当然必要，但最要紧的是注意一举手一投 足符合标准舞步，手臂需要平放或高举的时候就一定要舒展开来，不能垂在一旁 ；需要扭动胯部的时候就一定要做足一百分，不要不扭或幅度不够；重心的移动要正确 ，要弄清楚前后两个动作的重心转换情况。 对于初学者，应该把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多。别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面很有学问。重要的是通过学习基本步 ，获得不同类拉丁舞的舞蹈感觉，例如rumba的柔情缠绵，jive的活泼轻快。要学好基本步，我的建议是买一张比较好的拉丁舞教学VCD，跟着里面的老师一步一步地学，我就买了一套这样的VCD，觉得舞步非常标准，是很好的初学参考碟，现在推荐给大家：是北京北影录音录象公司出版发行的《国际标准舞示范教学片》。对于没有什么舞蹈基础的人来说，一开始会觉得就连基本步也让人看得一头雾水，因为看上去有接连不断且又让人一时不得要领的重心转移和胯部腰部的扭动。这时候你就要利用VCD机的循环播放，慢速播放和步进播放的功能来看清楚老师所做的每一个最细微的动作。要学会自己分解动作 ，通过分析每个动作所要求的肢体变化，从而领会那种有风情的感觉是怎么来的。要对 镜反复练习基本步，在没有练好基本步之前，不要急于学习花样步，其实很多花样步都是在基本步的基础上发展变化而来，若基本步走不好，花样步走起来也不会好看的。 我以前上过交谊舞训练班，但自己从没有舞蹈的基础，对舞蹈的悟性也比较差，拉丁舞一直没有学会，连基本步都走得别别扭扭的，在舞厅里每当拉丁舞曲响起，就只有坐在一旁看别人跳的份，心里总在赞叹，为什么她的舞姿那么充满魅力，每一个舞步都给人带来美的享受，为什么自己做不到呢，曾经一度怀疑是自己身材不够柔媚，稍嫌瘦了点，但自从跟着VCD开始认真学拉丁舞开始，我才发现，是因为自己对基本步没有掌握透彻的缘故，我以前只掌握了它的节奏，对舞步只有粗线条的模仿，由于观察不够细致，丢掉了很多重要细节，所以出来的效果就是缺少了拉丁舞应有的韵味，而变成简单 的走步了。现在我跟着VCD一点点地学，终于我发现我的舞步有了全新的感觉，越来越接近VCD中的标准舞步了。这让我开心极了，我想我终于找到了我为什么曾经跳不好拉丁舞的原因了。在这里和大家分享我的学舞心得，说得不对的，请高手们指正。从学跳拉丁舞这件事，我悟出了其实天下无难事，别人能学会的事自己也一定能学得会，只要掌握 了正确的学习方法，我不相信一个智商达到大学水平的人，居然就跳不会相对于大学专业课程容易得多的交谊舞。 光看VCD是不可能了解脚下的功底的。跳拉丁最重要的一点就是身体一定要垂直，而这是通过脚跟用力踩地和五趾抓地共同完成的。脚下的力要直接传递上来，可以说没有扎实的脚下功底，跳出来的拉丁肯定是泄掉的；而且如果没有一个较专业的人指导，即使一个简单的律动，时间值也很难准确把握。所以就我个人来看，我是不太主张一个初学者完全通过看教学片来学习象拉丁这样难度很高的舞蹈的。 我为什么觉得看VCD有用呢，就是因为它可以反复地看，可以慢速地看，可以让你从容地对动作进行分析和认识。在舞厅里看别人跳，由于动作非常快，你不可能看得很清楚 ，尤其对没有受过多少舞蹈训练的人来说，得到的只可能是一个大致印象。但每一个舞步要做的最细微的动作，他很可能完全没有留意到。VCD可以让你反复看一个动作，反复体会这个动作是如何构成，如何开始，如何进展，如何结束的。你甚至可以用步进键看得更清楚。 我自己的体会是，其实拉丁舞并不难跳，只要你弄清楚了每个舞步的要领，不要以为VCD比不上真实站在你面前的老师，我参加过几个培训班，那里的老师自身水平不可谓不高 ，但他们也并没有能从理论的高度上总结跳好拉丁舞的要诀，他们通常是示范几遍，然后叫你自己在下面体会，而一个初学者还根本没有完全领会刚才所教舞步的要 点。培训班的时间通常很短，你根本来不及好好修正所有错误的理解，它就结束了。你想你能怎么办，继续参加下一轮培训班？或者就此开始到舞厅混，恐怕两者都不是最佳办法。还是先看看VCD再说，一方面拍摄VCD的都是跳得非常好的高手，不是高手怎么有人出钱请他们拍呢？最重要的，是可以反复地看，在培训班里你能反复地要求老师跳给你看吗？没可能的，他们的时间非常宝贵，根本不可能给一个悟性差的学生提供额外辅导的。那何不看看VCD呢，模仿始终是学习任何新事物的必不可少的过程，我不明白为何各位强烈反对通过VCD学习标准舞步，总在强调亲自下舞池“体验生活”的重要性 ，你为何不想想，以一个三脚猫的水平下舞池，即使有人请，也迟早会知道你不过是个三脚猫罢了，即使请了这一次，下一次还会请吗？ 其实还有一点最重要的就是必须要和舞伴一起看vcd,自已一个人不太容易掌握步子的方向角度。 还有就是步伐的有效性，也许有时候自已学会了某个步子，但实际和舞伴搭手跳时却无法实现，这也需要学的时候身边有舞伴配合。

对于学习国标的人来说，看别人的VCD的确是一个很好的方法，很多高手也还在不断地通过观看别人的示范或者表演来弥补自己的不足。但对于初学者来说，我还是认为它不 能作为学习的国标的基本渠道，作为一种上课后的辅助渠道倒是非常好的。原因在一点－－学国标并不是简简单单地学舞步或者说套路。 讲解国标舞的VCD不可能象专业老师那样仔细给你讲解某个元素，它着重讲的是舞步和套路。如果一盘VCD从头到尾讲的都是基本功，估计也没人买了。无论是摩登还是拉丁，舞步都是很好学的，也并不难，但是能说会跳舞步就是会跳国标吗？普通的舞厅舞也许还可以这么说。没有经过长期的前进后退和升降的基本功和摆荡练习，跳起来忽 上忽下、蹿得非常厉害，而仅仅是舞步熟练，你能说这是国标的华尔兹吗？就拿拉丁来讲，一个律动，一拍时间值分为4个四分之一拍，每个不同的时间值胯都在不同的方位， 我想这也不是简单的模仿就能体会到的。在跳拉丁行进步时，许多人站得不垂直 ，前进时给人的感觉就是向前趴，臀部向后凸得厉害。你不能说他跳得不是拉丁舞步， 但拉丁真是这样跳的吗？ 任何事情都不是绝对的。的确存在和老师上课时，课时短，一时不易体会的问题，我当时曾上过梁思源老师的拉丁班，也有这个感觉。但更深的体会是，我如果不加强基本功 的练习，拉丁永远也学不会。所以有了后来和arches一起去上拉丁基本功的课。这一点 ，我想arches有更深的体会，他学得时间更长。 这些当然也取决于自己想怎样的学习国标舞，如果仅仅是想学会一些舞步到舞厅里跳一 下，怎么样也都可以。但我想DANCE里很多虫子都不会仅仅满足于这种境界的，那就必须 找个名师，从基本功开始练习。而且要有耐心，慢慢体会。这些名师估计也没有一个是 从VCD或者录像带上自学而成的吧。当你有了一定的基本功基础，再看看VCD，补充学习 一些基本功，一些舞步和套路倒是不无裨益的。

拉丁舞是一种富有活力和情感的舞蹈风格，常见于舞厅、比赛和表演中。下面是一些关于如何跳拉丁舞的基本方法：

1. 姿势和平衡：保持身体挺直、放松肩膀，保持重心平衡。双脚分开与肩同宽，脚尖稍微向外。

2. 腿部动作：在拉丁舞中，腿部动作非常重要。常见的腿部动作包括：弯曲、伸直、旋转和抬腿。每一个动作都需要灵活的腿部肌肉和适当的协调。

3. 音乐感知：拉丁舞通常是按照特定的音乐节奏进行的。通过感受音乐的节奏和速度，你可以更好地掌握舞蹈的步伐和技巧。练习时可以尝试在节奏强烈的部分加强动作的力度和速度。

4. 舞伴配合：拉丁舞通常是两人共同完成的，所以与舞伴的配合非常重要。要时刻保持与舞伴的眼神接触，通过手臂和背部的接触传达出舞蹈的感情和动作。

5. 均衡转移：拉丁舞中，脚步的变化很多。从一个脚步转移到另一个脚步时，需要注意保持身体平衡和稳定，避免摔倒。练习时可以尝试不同的转移方式和脚步组合。

6. 表达情感：拉丁舞注重情感表达，所以在跳舞时要尽量放松身体，展现出自己的个性和情感。通过面部表情、手势和身体动作来传达舞蹈所要表达的情感。

7. 学习专业技巧：如果你想进一步提高自己的拉丁舞水平，可以寻找专业的舞蹈教练进行指导。他们可以教授更高级的技巧和舞蹈组合，帮助你更好地掌握拉丁舞。

跳拉丁舞需要时间和耐心来练习和提高。练习时要保持积极的心态，并享受舞蹈的过程。

拉丁舞是一种充满激情和韵律的舞蹈风格，跳好拉丁舞需要一定的技巧和训练。下面是一些关于如何跳拉丁舞的方法：

1. 姿势和身体控制：保持挺胸、收腹、放松肩膀，并保持良好的站姿和身体平衡。拉丁舞注重臀部和髋部的动作，要学会控制这些部位的力量和灵活性。

2. 步伐和节奏：拉丁舞的步伐通常比较快，要学会跟随音乐节奏，准确而有力地踩下每个步伐。练习步伐时，可以慢下来，然后逐渐加快速度，直到能够与音乐保持一致。

3. 腿部动作：拉丁舞的腿部动作要求力量和灵活性。练习腿部动作时，可以做一些弯曲和伸展的练习，如跳跃、踢腿和屈膝动作等，以增加腿部力量和柔韧度。

4. 上身动作：拉丁舞强调上身与下半身的协调，可以尝试一些上身摆动、扭动和摇摆的动作，使整个舞姿更具动感和美感。

5. 配合舞伴：拉丁舞通常是两人合作的舞蹈，需要与舞伴保持默契和配合。要学会通过眼神、手势和身体语言与舞伴沟通，以确保舞蹈的流畅和协调。

6. 视频学习：除了实践练习外，观看一些专业舞者的演示视频也是一个很好的学习方法。可以学习他们的动作和技巧，并模仿他们的舞姿和表情。

7. 坚持练习：拉丁舞需要不断的练习和反复的训练，只有通过不断地练习才能逐渐掌握技巧和提高舞蹈水平。

希望这些方法对你跳好拉丁舞有所帮助！享受舞蹈过程并展现自己的热情是跳拉丁舞最重要的。

拉丁舞跳法如下：

头部：将头颈骨竖起，头顶百会处若有一线上提，自然地提领全身，头不低，身不前俯不后仰，精神集中。

肩部：肩关节要放松舒展，既不要“耸肩”，端起肩头，也不可肩关节向里过于收紧，使肩头僵滞。 这样在舞动手部时才能含蓄有力，如棉裹铁。胸部：两臂关节松开，胸不可前挺，两肩微前合，胸有内含之意，但不可前俯.锁骨胸骨和胸肋肌肉松沉下降，有助于气沉丹田，人体重心下降，腹内得到饱满充实，胸部感到宽畅松快，呼吸要慢、长、细、匀。

腰背：臀部的生理构造是微向外后突起，但过于外突，必有弯腰、低头之病。所以要收臀，收臀要求练习中，注意臀部的向内收进。

其目的，一是使气更沉于丹田，二是使脊柱竖直，脊柱才能如弓一样产生弹力，才能“力由脊发”，这点在芭蕾舞舞站姿训练中就可以直接感受出来，两大腿内侧向内拧转收进，意提会阴穴。胯部向两边尽量打开，自然就会收小腹，腰椎被拉长，腰椎的压力被分散、减轻，下背部的肌肉也不会变得僵硬.就跳出“腰如轴转”的感觉。

拉丁舞的跳法为手不要放下、抬头挺胸，不轻易低头、练好正确胯部动作、练习舞蹈全身放松等等。

1、 手不要放下

练习拉丁舞的时候手不要轻易的放下来，刚开始学的时候，就要坚持养成太高手臂的习惯，这样才能保证身体的协调性，远离僵硬的拉丁舞形式，手臂太高，大臂与肩部同高，稍微的低一点点也是可以的。2、抬头挺胸，不轻易低头

低头就显得不自信整个气质也就会下降很多，给观众的感觉也非常的差，抬起头看看自己的姿态，既能保证自信，也能纠正自己错误的动作。3、练好正确胯部动作

不是只练习好胯部动作，而是需要练好正确的胯部动作，打开髋关节的身体变得灵活，零基础的练习胯部会稍微的麻烦一点，可以根据前后左右，前右后左，前左后右，调整不同方向进行组合练习，动作幅度尽量的大一些。4、练习舞蹈全身放松

不管是在练习之前，还是练习时候，随时保持放松状态，在练习的时候投入最佳状态，练习到收放自如的时候，全身就会轻松，在生活的时候，尽量适当的跳跃，行走，避免一天运动过少。拉丁舞的分类介绍：

1、伦巴起源于古巴，音乐为4/4拍，节奏是，two、three、four、one。每个数字站一拍。速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。

2、恰恰起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。节奏是，two、three、chacha、one。每个数字站一拍，其中恰恰各占半拍。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，跳起来活泼可爱，在全世界广流行！

要学好拉丁舞，可以用三个词概括：基本功，节奏，情感！

基本功，基本功练扎实了你才可能练好套路，就算是世界冠军，也还都在不停地练基本功。这需要长期的的坚持积累。包括每个基本动作练到位，身体形态练好，一个漂亮的身姿对舞蹈的表现力是非常重要的。基本功好与不好跳出来的舞真的是两个层次的！

节奏，这不单单指音乐的节奏，还有舞蹈自身的节奏，有些动作要体现速度！啪！就一个点，一步到位！而有些动作要体现延伸，把拍子拉长，慢慢延伸，体现身体的线条。没有节奏你跳的什么都不是。

情感，不单是你要对舞蹈有情感，还有每一支舞赋之予你的情感，每跳一支舞都要表现出它独有的感情，那跳出来的舞才是有生命的，才会有表现力。

我也是学拉丁的，现在也还没学到家，做到了这三点，相信你就是一个出色的dancer！

建议你找个专业的老师学，自己平时多看些世界级的拉丁舞比赛视频。

拉丁舞怎么跳如下：

一、抬头挺胸，自信陶醉。

舞者在跳舞中，偶尔看看自己的脚型无可厚非，可是很多初学者，整首曲子从头到尾头都是低着的，看起来很不自信，偶尔注意一会，就又回到原来的样子，这是很不雅观、也是不允许的。

正确的方法，是把头抬起来，保持身体的线条，眼睛正视前方，充分感受自我的存在，感受生命的活力，陶醉自我显示的形体之美、气质神韵之美、节律之美和力量之美，在内情外形的舞动中，获得精神和身体的美感和快感，进入身心合一、内外交融的美妙境界。二、扎实功底，增进稳定。

重点在单人的足部动作，身体的姿态，舞蹈过程中的移动和稳定性。基本功扎实，才能在套路花步中运用自如，流畅新颖。

穿上舞鞋的感觉，跟穿一般的鞋子不太一样，刚穿上的时候，可能脚会很不习惯，有一种不会走路了的感觉，这时的不稳定是很正常的，适应一段时间就会好起来的。三、熟悉音乐，把握节奏。

音乐是舞蹈的灵魂，无论是欣赏者还是表演者都会被那些动人的音乐旋律所感染，被那些跳动的音符所陶醉。多听音乐对我们掌握各舞种的特性是很有帮助的。

四、多做表演，互相切磋。

多找同伴一起练习养成在别人面前表演的习惯，其实在人多的时候表演是很有挑战性的，能增强人的表演欲。和舞伴在一起练，互相切磋，互挑毛病。