芭蕾舞蹈的训练体系有地面训练什么训练中间训练

Ⅰ 芭蕾舞基本功有哪些 我 芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习。 1、地面练习包括： 绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。 曲脚：坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。 曲踝：向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。 绷脚尖：脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。 地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等； 2、把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段； 3、把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。 芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。 芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。 有以下几种形式： 1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。 2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。 20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。 3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。 (1)芭蕾舞课程介绍扩展阅读： 芭蕾的肢体语言： 一、脚部的五个基本位置： 第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度； 第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上； 第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开； 第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转； 第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转； 二、手部基本位置： 1.瓦卡诺娃派（俄国派） 第一位：双手在正面的腹前成自然圆； 第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内； 第三位：双手上举在头上方的视线内； 2.却革底派（意大利派） 第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置； 第二位：双手在旁侧伸； 第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸； 第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅） Ⅱ 大学舞蹈课程为什么要学习芭蕾舞基本功 大学舞蹈课程为什么要学习芭蕾舞基本功？因为学跳舞必须得要芭蕾舞的基本功，不管哪种舞蹈都得要练基本功 Ⅲ 芭蕾舞足尖课的内容是什么 芭蕾形体的由来 ———摘自《星空放送》网五一节专版 "芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国，所以 "芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作 用。紧身衣和紧身 *** 是舞蹈者最基本的练习服。 在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身 *** 。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。 何为形体芭蕾？ 芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。 在欧洲，芭蕾深深影响着社会个体的举止动态，举止优雅还是粗俗，已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展，芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，如今又成为一种新的健身方式，变得更实际和实用。在我国的一些中小学里，已经开设了以芭蕾训练为内容的形体训练课程。芭蕾训练说到底，仍是一种肢体的运动，在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的同时，提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、或作为其他健身课程的热身动作等等。 健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态；中级课程着重于训练基本舞姿与乐感；高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟，大多数动作是以舞姿的形式出现，整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的，最后会有一个优美的舞蹈组合。 解剖观察芭蕾形体 从解剖学考察，芭蕾形体训练的科学性也是确实的。 前面说过，骨盆是脊柱的基座，如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势，就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否，是由臀部肌群控制的，它松弛的时候，骨盆就前倾，它紧张的时候骨盆就直立。所以，矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌群紧张起来。 芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的，人体的支撑面是比较大的一个梯形，芭蕾形体训练时脚向外打开180度，这样支撑面被挤成一个长条，缩小了很多。支撑面越小，人体的稳定性越差，下肢及臀部肌肉越紧张，骨盆就会由前倾变为直立。 此外，芭蕾形体训练还在要领中还特别强调：双腿向内侧夹紧，收股四头肌，收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施：两腿间须难以插入手掌，臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩，如果都能作到，那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的？ 了解芭蕾从这里开始 芭蕾的起源 ： 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身 *** 是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身 *** 。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。 成人的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容，通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。让美丽不仅仅是流于外表、或者藏于内心，我们要让美丽得到直观而又含蓄的展现。大家知道，减肥不只是达到瘦身的目的就够了，还要跳出健康、跳出美丽、跳出风采，可见单单身材好并不能满足大家的审美要求，形体美了我们还要提高内在的修养，还要将内外结合起来，所以我们在练习的时候注意动作同时还要注意培养内在的美感。 了解芭蕾从这里开始 如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身。芭蕾已经成为都市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。但是，现在很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。 从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、蹦、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真，扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。以往的药物减肥、理疗减肥、减肥操虽有一定疗效，但代价较大。而芭蕾形体训练花费不大，又没有副作用，在健身的同时，使人形体优美，气质高雅，是一种极佳的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火，日益大众化，成为现代女性追求的时尚。 形体芭蕾 练就公主气质 形体芭蕾体型与气质“内外兼修” 也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为？ 追溯芭蕾的起源： 芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语，balletto意为“跳”或“跳舞”。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展 进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 形体芭蕾与专业芭蕾的区别： 形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。 形体芭蕾的基本要领： 对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。 芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。 有兴趣就能跳芭蕾 宽敞的排练厅、把杆、落地镜……手位、小跳、立足尖、旋转……在中央歌舞团九号排练厅内，记者见到了这样一群芭蕾舞爱好者，她们没有职业舞蹈演员的优美体形，舞蹈动作也还有一些缺陷，可她们一丝不苟，看着这些陶醉于其中的笑脸，足以让人感受到生命绽放的美丽。 普通人也能跳芭蕾： 36岁的荀女士是一家房地产公司的经理，整日里不是开会就是伏案工作，自从进了芭蕾班，用她的话说，肌肉好像有了记忆力，每周到这个时候都需要释放，芭蕾已经成了生活的一部分。她觉得芭蕾是很好的减压方式，跳舞时能让她把烦恼的事情全抛开，融入音乐和舞蹈当中。她说，老师常告诉大家练芭蕾要克服困难、要坚持，“其实，我感觉不到坚持的痛苦，而是在享受这个过程”。 52岁的何女士已经练了6年芭蕾了，在一大堆年轻女孩里丝毫不显得老，她还为记者表演了标准的下叉。她说，练芭蕾不但能释放工作中的压力，更重要的是改变心情，让她从心里往外有一种年轻的感觉，和同龄人相比，她几乎感觉不到更年期的过渡。 原中央芭蕾舞团国家一级演员陈秀珠女士是她们的老师。在采访中她告诉记者，许多人认为芭蕾门槛太高不敢问津，其实，普通人完全可以练芭蕾，只要有兴趣，没有高血压、心脏病等疾病，都可以练习。尤其对工作压力大、身体多处于亚健康状态的写字楼白领，能有很好的调节作用。 运动量超过排球 谈到芭蕾对身心的好处，她说，首先，芭蕾的练习方式是循序渐进的，由一个简单的手位到小跳、中跳、大跳，到腿部技巧如击打、单腿旋转等，全身的肌肉在外开的状态下收紧，收臀收腹，肌肉能力得到加强。第二，练芭蕾强调“开绷直”（整个身体打开、绷紧、挺直），长期练习可以拉长肌肉线条，让人有种挺拔的姿态，显得有自信、有力量。第三，能增强身体的控制能力，使身体很硬的人变得富有柔韧性。事实上，体育权威机构的测试表明，芭蕾舞的运动量甚至超过了排球，能使人的肺活量提高，血液循环加快，心肺功能得到增强。 陈秀珠老师今年62岁了，自己每天练习芭蕾舞40分钟到1个小时。她爱好广泛，登山、骑马，体力丝毫不比年轻人差。 需要专业指导 最后，陈老师提醒大家，初学者身体柔韧程度达不到要求，很容易受伤，因此要在专业老师的指导下学习，科学地训练。另外，芭蕾舞要在专业的舞蹈教室练习，其地板是特制的多层龙骨结构，舞者弹跳落地时不易受伤。 //wdzj/ //woo/ //05005! //gd-dance.e //shballet/ //ddzw/video/teaching/2006-02-14/1139882038d76446 Ⅳ 芭蕾舞的基本功有什么 芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习； 地面练习包括： 绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。 绷脚尖:脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。如上图 地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等； 把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段； 把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。 刚开始练习基本功的时候就会比较难，比较痛苦，因为之前没有练习过，身体的一些力度也不是很多，会比较吃力，但是要坚持，只要好好的坚持，过不了多久就会很好了，就不会再有刚开始的疼痛了，只要度过这一关一切都会很好学的。Ⅳ 北京哪里的芭蕾舞课程专业 每个舞蹈培训班都有自己的优势和短处，针对不同人群报课也存在区别，家里小朋友刚接触是选择的艺博童程这里，温馨的教学环境、优秀的师资课程安排合理。报名前可以去试听感受下。 Ⅵ 天鹅湖畔芭蕾舞有哪些主题课程 之前好像有几个主题课程不错的，像《天鹅湖》《小小美人鱼》《冰雪奇缘》《睡美人》等，不过一般这类的主题课程都有限额的，如果有兴趣参加这类的课程，平时一定要时常关注着 Ⅶ 芭蕾初学者应训练哪些课程 我学过芭蕾舞，我是3级，练了6年了，初学者应该训练站脚位，练手位和一些脚背基本功，不要去练一些大跳，平转什么的，还不是练这些的时候，刚开始学一定要刻苦训练，才能练好芭蕾舞，刚开始很疼，很苦，芭蕾舞练的就是毅力和恒心，要坚持！ Ⅷ 芭蕾舞的基训有那些 芭蕾基训的训练方式有地面素质训练（勾绷脚、压腿、踢腿等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（脱把训练/中间练习）等。 芭蕾基训具有完备的科学的训练体系，每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。 芭蕾基本功训练课程，是舞蹈教学的重要组成部分，芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性，同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说，进行芭蕾基训是非常重要的，是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。 (8)芭蕾舞课程介绍扩展阅读 自意大利文艺复兴以来，芭蕾舞的风格就一直在发展。早期，古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的，例如俄罗斯派、法国派及意大利派。 后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿，如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾，它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格，以流畅及准确的舞姿见称，时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。 Ⅸ 小朋友芭蕾课，一节课该上的内容是什么呢~全芭蕾吗 如果教的是芭蕾专业课，就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法：如果教的是芭蕾专业课，就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法：首先要求小朋友要有身体的软度，和外开度。包括，头，肩，胸，腰，髋，腿和脚。都要训练。软度训练：头（前后左右），压腿（前,旁,后)，压肩，压胸腰，下腰，下横竖叉。外开练习：搬肩，压胯（前后趴青蛙），搬腿（前，旁，后），脚背勾蹦脚，压脚背。第一步，扶把练习：一位，二位擦地，蹲，练习。第二步，步扶把练习：一位，二位，三位擦地，蹲，控制，半脚尖练习。第三步，步扶把练习：一位到五位，擦地，蹲，控制，打击，划圈，转，半脚尖等练习。中间练习：一位到五位中间做，擦地，蹲，控制，打击，划圈，转，半脚尖，大小跳等练习。结束曲可以选些适合儿童的小舞曲，芭蕾舞组合等，如果教的别的内容的课，也可以选一些适合儿童的古典舞，民族舞现代舞音乐。要注意的是：在练习软开度时手要轻，要准，用力要集中均匀，因材施教。练习外开时，是从上向下，就是指髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下，向外旋开，同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开。如果外开的发力没有从髋臼关节启动，就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的铰链关节，如果经常经常被迫旋转极易受伤，注意纠正学生的不正确姿势。

芭蕾舞蹈的训练体系分为地面训练、吊杆训练和中间训练三个部分。地面训练是芭蕾舞蹈训练的基础，主要包括以下几个方面：1. 身体姿势与动作的基本训练：学习正确的站姿、行走姿势、转身技巧等，训练身体的平衡感和优雅的动作。2. 基本功训练：包括脚步动作、跳跃、转体等基本功的练习，以增强肌肉力量和灵活性。3. 柔韧度训练：通过一系列的伸展、拉伸和扩展动作，提高肌肉的柔软度和关节的灵活性。4. 动作技巧训练：学习芭蕾舞蹈中的各种动作技巧，如抽腿、平地旋转、侧翻等，训练舞者的协调性和舞蹈表现力。吊杆训练是芭蕾舞蹈中的重要环节，通过悬挂在空中的杆子来进行训练。主要包括以下几个方面：1. 平衡和转体技巧训练：在吊杆上进行平衡和转体动作的练习，锻炼舞者的平衡感和转体能力。2. 跳跃和转体技巧训练：通过吊杆上的跳跃和转体动作，提高舞者的跳跃高度和旋转速度。3. 姿势和动作的稳定性训练：在吊杆上进行各种姿势和动作的练习，加强舞者的力量和稳定性。中间训练是地面训练和吊杆训练之间的过渡，融合了两者的特点，主要包括以下几个方面：1. 地面技巧与吊杆技巧的结合训练：通过在中间装置上进行各种地面技巧与吊杆技巧的结合，提高舞者在空中和地面上的表现能力。2. 平衡和稳定性的训练：通过在中间装置上进行各种平衡和稳定性训练，提高舞者的平衡感和稳定性。3. 动作的流畅性训练：通过在中间装置上进行动作的连续性训练，让舞者的动作更加流畅自然。芭蕾舞蹈的训练体系包括地面训练、吊杆训练和中间训练三个部分，通过这些训练可以提高舞者的技巧水平、肌肉力量、柔软度和舞蹈表现力。

芭蕾舞蹈的训练体系主要包括地面训练和中间训练两个部分。地面训练是芭蕾舞学习的基础，主要分为柔韧性训练、力量训练和技术训练。柔韧性训练：通过各种伸展、拉伸动作来提高舞者的柔软度和肌肉的弹性，以增加舞者的灵活性和舞姿的美感。力量训练：包括舞台表演所需的力量，如腿部力量、核心力量和上肢力量的训练。这些训练旨在提升舞者的肌肉力量和爆发力，以支撑和完成各种高难度的舞蹈动作。技术训练：包括基本的舞蹈步法、身体平衡、姿势和舞蹈技巧等。在地面训练阶段，舞者需要通过反复的练习来熟练掌握各种基本的舞蹈技巧和动作。中间训练是芭蕾舞学习的进阶阶段，主要包括踮尖训练、旋转训练和跳跃训练。踮尖训练：是芭蕾舞中最具代表性的训练之一。舞者需要使用特制的舞蹈鞋尖来站立和行走，以训练腿部肌肉力量和平衡能力，同时提高脚部的灵活性和踢腿的高度。旋转训练：包括各种翻转、折叠和扭转动作的练习，旨在提高舞者的身体协调性和平衡能力，同时要求舞者具备快速准确的旋转动作。跳跃训练：包括各种高跳和跳跃组合的训练，既要求舞者具备高度的弹跳力和爆发力，也要求舞者能够在空中完成优美的姿势转换和落地动作。通过地面训练和中间训练的不断练习，舞者可以逐渐培养出身体的协调性、柔软度和力量，提高技巧水平，以达到优雅、流畅和精确的舞蹈表演效果。

先问下你要几级的组合``一般来说 把上组合都有 Battement tendu 擦地 plie 蹲 Battement tendu jete 小踢腿 Rond de jembe 用腿划圈 Battement fondu 单腿蹲 Battement frappe 小弹腿 Adagio 慢板,多指控制类动作 Grand battement jete 大踢腿 把下 Battement tendu 擦地 Battement fondu 单腿蹲 Battement frappe 小弹腿 Adagio 慢板,多指控制类动作 Grand battement jete 大踢腿 小跳 中跳 大跳 这些差不多都是1-3级的``到了3级以后就多了足尖鞋这个项目了``练起来有点吃力``不过对我来说是很简单的啦``

1、一级（4－5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。2、二级（5－6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。3、三级（6－7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。4、四级（7－9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。5、五级（8－10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。6、六级（9－11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。7、七级（10－12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。8、八级（11－13岁）；九级（12－14岁）；十级（13－15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。扩展资料：中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。参考资料：百度百科-中国舞等级考试

形体训练是芭蕾、舞蹈、(健美操和体操)的基本功训练。形体训练的知识扩展：形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习，以芭蕾为基础，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。形体训练是一个外来语，还未见到的定义。比较典型的意见有两种，即狭义和广义。通俗来讲形体训练就是健康的体魄、优美的仪态、匀称的体型。

1. 求芭蕾基训的把上、中间的小组合2. 芭蕾基训中把杆练习与中间练习的关系3. 古典舞基训与芭蕾基训的异同点4. 芭蕾基训练什么求芭蕾基训的把上、中间的小组合 先是双手扶把檫地组和节奏4/4术语巴特芒汤纠Battementtendu单手扶把双腿蹲节奏4/4术语普力也plie单手扶把檫地节奏2/4术语巴特芒汤纠Battementtendu单手扶把小踢腿节奏2/4术语巴特芒汤纠日代Battementtendujete单手扶把单腿蹲节奏4/4术语巴特芒风纠Battementfondu单手扶把控制节奏4/4术语阿大纠Adagio单手扶把大踢腿节奏3/4术语哥让得巴特芒日代Grandbattementjete芭蕾基训中把杆练习与中间练习的关系 一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质：专业技能课三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部位肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体，获得必要的技术、技能和规范的动作形态。五、课时分配：本课程开设对象为三年制、五年制音乐专业和舞蹈主修专业，每学期为18周，每周2节，最后一学期为十周，总课时量分别为200节（三年制）、344节（五年制、主修）。六、参考文献《中国中等师范、音乐班教材》、《北京舞蹈学院附中芭蕾基训教程》、《中央民族学院芭蕾基训教程》。七、考核办法：全体舞蹈教师集体打分，每学期末，全班集体考试。给分标准：60分以下，组合不能完成。70分—79分，组合完成一般。80分—89分，动作规范，组合完整。90分以上，动作规范，组合完整流畅。教学内容第一学年该学年主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开、绷、立、直的意识，学生软度的强化训练。教学目标：第一学年分四个单元：1、掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向。2、掌握手位、脚位、手开形的准确位置。3、将站姿、手位、脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立，手脚协调配合。4、软开训练：解决腰、叉的问题。重点：体态，正确的手位、脚位、软开。难点：掌握身体直立、手位中两臂延伸、横叉、腰。教学内容：1、站姿：可以在把杆和中间练习。2、方向：舞台的8个点enface（正面），epaulement（头和肩的位置），endehors、endedans（向外和向里），croise和effface（交叉和敞开）。3、脚位：先学习一、二位脚，再学习三、五位脚，最后学习四位脚。4、手位：先学习一、二、三、七位手，再学习四、五、六位手。5、扶把：扶把的手形和姿态。6、将站姿、手位、脚位编组合训练。7、tendu（擦地）：先学习一位向旁的，再学前、后。先学习双手扶把的，再学习单手扶把的，用4/4、2/4的音乐进行分解练习。8、plie（蹲）：先学习demiplie（半蹲）再学grandplie（深蹲）；先学一、二、五位的，再学四位的；先学双手的，再学单手的。用2/4/3/4、4/4的音乐进行练习。9、allollge（延伸）：在把下训练手位时加上。10、jete（小踢腿）：先练前、后的，再练旁的，用4/4的音乐进行分解练习。11、ronddejembe（划圈）：先学习半圈，先前旁，后再练习后、旁、前，用3/4的音乐进行分解练习。12、fondu（单腿蹲）：先学习旁，再学习前、后，用3/4、2/4音乐进行分解练习。13、fvappe（小弹腿）：先学习勾脚的，2/4音乐。14、adagio（控制）：先旁、后前，高度90°，2/4、2/4音乐。15、grandjete（大踢腿）旁、后、前、双手、单手、扶把，2/4、3/4、4/4音乐。16、saute（小跳）先一、二位，用2/4音乐分解练习。以上内容先在把杆训练，到第二学期可以把上，中间交叉练习，同时必须解决软开度的能力。第二学年这一学年主要训练学一开、绷、直、立的规范性与协调性，以及对跳、转的最初接触，进入芭蕾技术技巧的第一页。1、解决把上练习的开、绷、直。2、中间训练的稳定性、协调性。3、掌握跳的基本要领。重点：中间部份跳的练习。难点：在跳的过程中膝盖的灵活运用。1、tendu（擦地）：重新编排组合，使tendu更加流畅，便要简单。2、plie（蹲）：重新编排，加头的方向。3、jembe（划圈）单手扶把，加手位。4、tendu（小踢腿）：单手扶把，加手位。5、fondu（控制）：单手扶把，组合要求简单，加上手位。6、grandjete（大踢腿）：单手扶把，前、旁、后。7、as *** ble（单起双落）：练习单一的as *** ble交换进行，先分解练习，用场/4或者/4的音乐。8、frape（小弹腿）：单手扶把，组合要简单，加上手位。9、adagio（控制）：单手扶把，组合要简单，加上手位。10、arabesgue（阿拉贝斯）：先练习单一的arabesage（舞姿），再编排成组合，直接在把下进行训练。11、saute（小跳）：四位、五位、一、二位汇编成组合。12、adagio（控制）：地面练习，加难度。13、五位tendu（擦地）：地面加上手位，加难度。14、as *** ble（双起双落）：连贯起来训练。15、changement（五位换脚跳）：进行慢速单一的训练。16、ecappe（换脚跳）：进行慢速单的训练，加上手位。17、piruette（转）：进行把下单一训练，音乐用3/4。18、grandjete（大跳）：进行把下单一的训练，音乐用4/4、2/4。19、touachaine（平转）：进行把下单一训练，每4拍转半圈，音乐用2/4、4/4。以上内容应单一训练，从把杆到地面的过程训练，同时该学年还必须加上单一软开度训练。第三学年这一学年主要训练腿部的灵活性和跳、转的基本要领的掌握。1、加强把杆上腿部能力的训练。2、熟练掌握中间部门的稳定性，加强难度。3、基本掌握中间转的单一练习，平转的连贯性。4、大跳的力量控制能力。重点：把杆上腿部的柔韧性，中间控制的稳定性，转的平衡性。难度：在保持稳定性的同时要注意上身的直立和手臂的放松。1、tendu（擦地）推新组合：正反面连着做，可以加入大量的plie（半蹲），relive（脚尖动作）以及adagio（控制）。2、plie（蹲）：可以加入更多的relive以及adagio（控制）。3、jete（小踢腿）：加方向，提高速度及灵活性。4、fondu（单腿蹲）：加relive（半脚尖）。5、adagio（控制）：提高relive及adagio的时间，可以加舞姿变化。6、把下fondu（单腿蹲）：速度放慢，提高relive的时间。7、adagio（控制）：提高控制时间，以及半脚尖的控制时间。8、soute（小跳）：加方向，coupe（蹬地）和as *** ble（双起双落跳）。9、echeppe（变位跳）：加方向，coupe（蹬地）和as *** ble（双起双落跳）。10、as *** ble（小跳）：加快速度，可加入小弹腿跳和五位换脚击腿跳。11、jete（小踢腿）：可加入balance（摇摆）ferme（敞开）as *** ble（双起双落跳）。12、glandjete（大跳）：斜线大跳，可以加入balance（舞步）。13、Endehors（向外转）：可以在四位、二位转。14、Ededans（向里转）：可以在四位、二位转。15、pirouette（平转）：斜线平转。以上内容视学生情况可放慢速度，逐步加快训练。第四学年这一学年开始训练学生的综合能力，让感觉、技巧汇成一体，使学生对芭蕾基训所学习的东西能贯通融汇。1、把杆上半脚尖和控制的稳定性。2、提高中间控制的高度和跳的连贯性。3、掌握连续转的要领。重点：半脚尖，控制的高度。难点：在控制到一定高度时，要做到主力腿和动力腿的开绷直。1、tendn（擦地）：可加入relive（半脚尖）attitude（鹤立式舞姿）等。2、plie（蹲）：可加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。3、jete（小踢腿）：加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。4、aterre（地面）：加adagio（控制）。5、assemble（双起双落跳）：加舞姿变化、流动。6、pasjete（双起双落跳）：加舞姿变化，加方向、流动。7、sissonnefermee（分腿跳）：控制、流动、舞姿变化。8、sissonneourerte（控腿跳）。控制、流动、舞姿变化。9、paschasse（追赶）：控制、流动、舞姿变化。10、crandassemblecroise（大的双起双落跳）：控制、流动、舞姿变化。11、crandassembleecarte（大的双起双单落跳）：控制、流动、舞姿变化。12、gtandjete（斜线大跳）：编排组合，可加入balenle（舞步）。13、tauachaine（平转）：快速旋转，加besgue（舞姿）。这一学年内容为综合性的训练，有较高的难度，学生要有较全面的综合素质，身体协调性、控制能力、力量、跳、转等技巧。第五学年学习一些有代表性的组合剧目，使学生能够综合的运用和表现芭蕾基训的内容。1、跳、转的综合运用。2、空中跳跃的开、绷、直。3、综合组合的表现力。重点：全面巩固所学内容。难点：综合训练的连贯性、协调性。内容：以上一学年的综合训练为主，可以反复巩固跳、转等技巧，学习剧目小组合。1、tendu（擦地）俄罗斯：主要训练俄罗斯在tendu中的基本舞姿。2、atere（地面） *** ：主要训练 *** 在地面的小舞姿。3、jete（小踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在小踢腿中的基本舞姿。4、fondu（单腿蹲）匈牙利：主要训练匈牙利在tfondu中的基本舞姿。5、frappe（小弹腿）西班牙：主要训练西班牙在frappe中的基本舞姿。6、adagio（控制） *** ：主要训练 *** 在adagio中的基本舞姿。7、grandjete（大踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在grandjete中的基本舞姿。以上舞姿以综合训练为主，结合了各种身体能力的要求，如跳、转、控制等技能。古典舞基训与芭蕾基训的异同点 由于舞蹈艺术的中介是人体，没有体态的自然美，就失去了最基本的条件，所以首先要进行基本形体训练，解决个别同学因长期不良的写作姿势造成的缩肩驼背等不良体态。初中的形体训练是采用芭蕾形体训练和中国古典舞基本训练相结合的方法，使学生形体发育健康、匀称、挺拔、姿态优美、气质高雅。芭蕾的基训有其一套比较科学规格要求和法则，正是依靠了这些法则使它成为世界三大艺术之一，并培养出一大批出类拔萃的优秀舞蹈家。“开、绷、直、立”是芭蕾艺术的“精髓”，中学生的芭蕾教学与专业舞校的教学有所不同，先向他们讲清芭蕾知识浩繁，博大而精深。但其中最基本的应是“开、绷、直、立”训练之道理，然后再逐步把他们引导到“开、绷、直、立”的科学化和体系化的技术训练轨道上来，使学生有发育健康、体态匀称、举止优雅的体形，并提高对芭蕾的美的鉴赏能力。中国古典舞蹈是在吸收提炼传统戏曲之素材的基础上，借鉴科学系统性的训练方法，经过数年的积累实践而形成发展的，其目的在于建立属于我们民族特有属性的舞蹈形体技能训练。中学生的古典舞蹈训练不必要求学生腿踢多高、腰压多软，只在适当范围内对学生身体的各韧带、肌肉进行延展训练。造就其挺拔、优雅、协调的体态，加强其对身体的支配力，使学生亲身体会人体语言的美妙，在形态、动作规律及神情的表达式上具备自己国家的风格特色，从内到外对中学生进行全面的美感教育。例如，在表现劳动、战斗、生活体裁的舞蹈中，观赏舞蹈家用肢体形象强烈地表现出人的求生存、求发展的内在生命力，使人的本质力量舞蹈化。把这些与生活相关的动作编入课堂教学中，具有巨大的审美力和感染力，容易激发起学生的情感共鸣，从内在精神的触动带动外在的形体动作的表现。芭蕾基训练什么 芭蕾基训练习各类舞蹈的基础训练。芭蕾基训为一门基本能力训练课程，是各类舞蹈训练的基础。通过此门课程的学习可以训练学生身体各部位肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体，获得必要的技术、技能和规范的动作形态。主要训练内容：1.地面素质训练：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作；2.扶把训练：指训练的时候扶着固定的物体进行的训练，如擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈，单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿等动作；3.脱把训练：分为手位与脚位训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆、跳跃练习等动作。