芭蕾舞训练目标是什么样的呢

理解基本的芭蕾舞知识。芭蕾舞的基本手位：一位：两臂弧形下垂，心相对，两手相距约一虎口。二位：两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至与胃平。三位：两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至上举部位。四位：一臂弧形前举，一臂弧形上举。五位：一臂弧形侧举，掌心向前；一臂弧形上举。六位：一臂弧形侧举，掌心向前；一臂弧形前举。七位：两臂弧形侧举，掌心向前。注意事项：1、做一位时，上臂不要触身。2、手指完全放松并拢，拇指和中指相连，全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条。3、向七位打开时，可以自由地伸长后打平。4、三位应放在抬眼可以看见的位置。5.、臂打开时，要注意呼吸配合，眼随手动

芭蕾舞训练的目标是培养舞者的身体技巧、柔韧性、力量、协调性和表演技巧，以达到高水平的舞蹈表演能力。具体目标如下：1. 技巧和柔韧性：芭蕾舞训练需要舞者具备优雅和精确的技巧，如旋转、跳跃、抬腿、点脚尖等。训练目的是通过持续的练习和反复动作，提高舞者的技巧水平和柔韧性。2. 力量：芭蕾舞需要舞者拥有强大的核心肌群和全身的力量支持，以完成各种高难度的动作。通过力量训练，舞者可以增强肌肉的耐力和力量，提高舞蹈技巧的完成度。3. 协调性：芭蕾舞要求舞者的身体各部分能够协调配合，形成流畅而优美的舞姿。通过训练，舞者可以提高身体的协调性，使得各个动作之间的转换更加自然和连贯。4. 表演技巧：芭蕾舞是一种高度表演性的舞蹈形式，舞者需要通过面部表情、眼神、肢体语言等手段来传达角色和故事情感。训练目标是培养舞者的表演能力，使其能够在舞台上生动地演绎角色，与观众产生情感共鸣。芭蕾舞训练的目标是全面提高舞者的技巧水平、柔韧性、力量和表演能力，以便他们能够以高水平的舞姿和表演能力，展示出芭蕾舞的美感和艺术魅力。

芭蕾舞训练的目标是培养舞者的技术、身体素质和艺术修养，以达到专业水平。以下是芭蕾舞训练的具体目标：1. 技巧训练：芭蕾舞要求舞者具备高超的技巧，包括柔韧性、力量、平衡、灵巧性等。训练目标是通过大量的基本功练习，如脚趾点地、旋转、跳跃、足尖舞、杂技动作等，提高身体的控制力和灵活性，培养舞者的技术水平。2. 身体素质：芭蕾舞需要舞者具备良好的身体素质，包括良好的体态、姿势和体力。训练目标是通过身体拉伸、力量训练、核心稳定性训练等，使身体变得柔软灵活、强壮有力，并保持优雅的姿势和舞蹈线条。3. 芭蕾基本功：芭蕾舞的基本功是舞者的基础，包括姿势、脚法、手臂动作和转身技巧等。训练目标是通过精确的动作练习和反复的排练，使基本功熟练自如，能够流畅地展示出美丽的舞姿。4. 表演能力：芭蕾舞强调舞者的表演能力和情感表达。训练目标是通过情感训练、角色扮演、剧院演出等，使舞者能够准确传达舞蹈作品的情感和故事，给观众留下深刻的印象。5. 芭蕾教育：芭蕾舞训练还包括对历史、音乐、舞蹈理论等方面的教育，以培养舞者的艺术修养和综合素质。芭蕾舞训练的目标是培养出具备卓越的技术、艺术和表演能力的舞者，使他们能够在舞台上展示出独特的美感和舞蹈艺术的魅力。

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习。1、地面练习包括：绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。曲脚：坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。曲踝：向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。绷脚尖：脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；2、把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；3、把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。有以下几种形式：1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。扩展资料：芭蕾的肢体语言：一、脚部的五个基本位置：第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；二、手部基本位置：1.瓦卡诺娃派（俄国派）第一位：双手在正面的腹前成自然圆；第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；第三位：双手上举在头上方的视线内；2.却革底派（意大利派）第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；第二位：双手在旁侧伸；第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）参考资料：芭蕾舞 百度百科

芭蕾舞训练的基本要求有哪些 芭蕾(Ballet)是一门最美、最崇高、最富有魅力、最能让人心旷神怡的艺术。那么，芭蕾舞训练有哪些基本要求？下面是我为大家搜索整理的相关训练要求，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助。 (一)对头部的要求 在训练过程中，头部保持自然的正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴，舞蹈时头部要自然松弛地与每个动作和谐、自如地配合。头部与身体配合的基本规律是：在单手扶把做动作时，把杆外侧的腿向前伸出时头部转向把杆外侧45度，出旁腿时头部向正前方，出后腿时头部转向把杆内侧45度(或转向把杆外侧45度);靠把杆较近的里腿向前或向后伸出时，头部均转向把杆外侧45度。在中间做动作的时候，身体向正前方，如果脚站五位，头部转向前脚一侧的45度;如果动力脚向前或旁擦出，头部转向动力脚一侧的45度;如果动力脚向后擦出，头部转向主力脚一侧的45度。另外头部与视线还要注意随着手臂的运动路线而运动。 (二)对颈部的要求 对于一个舞者来说，颈部美是极其重要的，修长的颈部给人一种美的视觉感受。所以在训练中颈部要自然放松，有松弛、自然延伸的感觉。 (三)对肩部的要求 肩部在训练中的`状态十分重要，肩部的松弛、舒展会使舞蹈动作轻松、大方、潇洒。训练中双肩要自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前扣胸。 (四)对胸部的要求 “挺胸抬头”是训练中对人体上身的基本要求，在训练中要自然挺胸、双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、自然流畅。在训练中为了身体挺拔，虽然要求收腹提气，但不能因此而使胸部“憋气”。 (五)对背部的要求 前胸与后背是一体的，挺胸的同时就会使后背垂直。在训练中后背要垂直挺拔，有向外扩展的感觉，脊椎骨向上拉长、延伸，后背肌向脊椎骨方向收拢，不要驼背。 (六)对腹部的要求 “挺胸收腹”是芭蕾训练中人体的基本站立姿态，只有在此状态下，才能锻炼出优美的形体与舞姿。训练中腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进去。 (七)对腰部的要求 腰部是连接上下身的关键部位，对此部位的训练至关重要，弹跳与旋转等的练习均与此密不可分。训练中腰部要挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保持垂直的状态。 (八)对臀部的要求 收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推，和腰部、背部在一个平面上。 (九)对胯部的要求 胯部的稳定在训练中起着十分重要的作用，无论是扶把还是中间做动作，无论是地面动作还是空中或旋转动作，胯部都要在稳定的状态下来完成。身体不论向哪个方向站立或运动，两胯都要向身体的正前方，尤其是在做动作的过程中，并且在动作的过程中两胯始终要保持在同一水平线上。另外训练中胯部要向上提起。 (十)对腿部的要求 对腿部的训练是芭蕾课堂教学的关键与重点，大量的训练内容都体现在腿部，腿部训练方法的正确是完成好一切动作的基础。训练中小腿膝盖、大腿等部位向上提起，膝关节伸直，双腿内侧肌肉并拢，动作中整个腿部向外打开。 (十一)对脚部的要求 对脚部的训练是十分重要的，它是完成一切基础动作的焦点，练就一双强有力而“会说话”的脚是芭蕾教学质量的重要体现。训练中双脚平铺地面，脚趾伸展并紧紧地抓住地面，不要向里或向外倒脚。双脚平均地支撑人体重量，保持人体重心的垂直。在做动作的过程中，要紧绷脚背，并且有向远方无限延伸的感觉。 ;

芭蕾舞基本动作训练目的和要求 芭蕾(Ballet)是一门最美、最崇高、最富有魅力、最能让人心旷神怡的艺术。下面由我为大家搜索整理了关于芭蕾舞基本动作训练目的和要求，希望大家喜欢! 1、battement tendu(擦地) battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。 battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。 battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。 向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。 向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。 向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。 2、battement tendu jete`(小踢腿) battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。 battement tendu jete的要求：用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。 3、battement fondu(单腿蹲) battement fondu的训练目的与意义：主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力，锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力，增强腰、背肌的能力，为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。 battement fondu的要求：两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直，伸直的动力腿要有无限延伸之感，动作过程中要细致而缓慢，出后腿时髋部不要掀起。 4、battement frappe(小弹腿) battement frappe的训练目的和意义：主要锻炼小腿与脚部的灵活、敏捷，通过力度和速度的训练加强腿部的整体外开性和肌肉能力，为以后小腿快速运动及小跳性质的动作打下基础。 5、battement battu(击打) battement battu的训练目的与意义：主要训练小腿快速、灵活运动的能力，增强膝关节的灵活性。 battement battu要求:动作过程中双腿保持外开，动力腿膝关节以上的部位不要晃动，脚腕绷紧;动力腿的膝关节要松弛，动力脚向里向外拍打的路线是直线的运动，路线要清晰。 6、battement developpe(控制) developpe(原意：伸展) battement developpe的训练目的与意义：主要训练动力腿的外开与控制能力，锻炼腿经developpe向外伸展的控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力。 battement developpe的要求：动作过程中注意身体的垂直和重心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，动力腿吸至膝盖向外伸腿的过程要保持膝盖的高度，腿在空中伸直不要晃动。 7、battement releve lent(控制) lent(原意：缓慢) battement releve lent的训练目的与意义：主要训练动力腿的外开与控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力，为其他动力腿在空中控制与运动的动作打下基础。 battement releve lent的要求：动作过程中注意身体垂直和中心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，腿在空中绷紧不要晃动。 8、grand battement jete (大踢腿) grand battement jete的训练目的和意义：主要训练腿部肌肉、韧带的张弛，锻炼脚经擦地迅速抛向空中的能力，提高腹背肌、主力腿的控制能力，为以后的.大幅度踢腿和跳跃动作打下基础。 grand battement jete的要求：动作过程中保持身体的垂直、腿部的外开，主力腿的髋关节向上提起，注重脚经过擦地踢起、擦地收回的全过程。 9、demi plie (半蹲) demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。 demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。 demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。 动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。 做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。一般来说plie 开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气，随着腿部的逐渐伸直再吸气。 10、grand plie(全蹲) grand plie的训练目的与意义：grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。 grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。 grand plie 的要求：同上做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。 11、rond de jambe a terre (划圈) rond de jambe a terre 的训练目的与意义：主要训练髋关节的开度，松弛和稳定性，锻炼腿和脚部的外开，通过脚尖在地面最大限度地划圈训练，使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼，为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备，同时还能够增强腰背肌的控制能力。 rond de jambe a terre的要求：两跨平行，主力跨向上提起不要晃动，动作过程中脚尖向外划至所能达到的最远点，绷直腿并保持外开，脚尖不要离开地面，脚尖之前、后四位时不能超越主力脚脚跟最外侧的界限，动力脚经一位时脚尖打开，脚跟紧贴地面。 12、rond de jambe en i air (空中划圈) rond de jambe en i air 的训练目的与意义：主要锻炼小腿的灵活与敏捷，在提高身体各部位控制能力及腿部能力的同时使小腿及柔韧而富有表现力，使整条腿的外开得到锻炼。 ;

教学目标：1、让学生通过芭蕾舞《天鹅湖》、了解认识世界舞蹈艺术中最为著名但又风格迥异的古典舞蹈。2、感受肢体语言所透射出的舞蹈的艺术价值。3、通过审美学习，学生能进一步观注西方舞蹈中蕴藏的文化内涵。4、通过亲身体验感受古典舞的韵味，并且学习芭蕾舞的基本手位。教学过程：导 入1、 教师、学生合作（或分别）表演一段舞蹈。2、你认为舞蹈是什么艺术？通过什么表达情感？3、舞蹈是艺术在之母，千百年来，她一直在我们的生活中，表达着人们的各种激越情感。（如：高兴时手舞足蹈，巴西队进球时，球员们情不自禁地跳起桑巴舞……）我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而言于行，言之不足故嗟叹之；嗟叹而不足故咏歌之；咏歌而不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可见舞蹈是表现人们最激动的情感产物。这堂课我们将一起走进舞蹈，来了解它的艺术魅力。古典舞是在民族民间舞蹈的基础上，经过历代舞蹈家提炼、整理、加工、创造，并经过长艺术实践的检验而流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风范特点的舞蹈。是舞蹈艺术当中一个极为重要的种类。世界上许多国家和民族都拥有自己独特风格的古典舞蹈。但最具特色、影响最广、且自成体系的有三种： 欧洲古典舞；中国古典舞：印度古典舞这堂课，我们起来了解和认识“古典芭蕾”。请观看下面的片段——注意舞蹈所表现的姿态特征、动作特征。播 放： 《天鹅湖》问 题：说说你的感受。 芭蕾—— 起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，走向世界题材上——创造“童话，神话”的取向。审美上——奠定“轻盈飘逸”的理想。动作上——确立“垂直向上”的习惯。服装上——形成“白色沙裙”的模式。对后世的芭蕾训练、创作、表演、观赏产生了全方位的决定性的影响。此时欧洲人的心理愿望是怎样的呢？【欧洲人的心理愿望】——渴望飞升天堂寻求自由国度，以摆脱中世纪犹如地狱般的人间禁欲，摆脱枷锁，寻求超脱（离地飞天）。5、学习芭蕾舞的基本手位（七个基本手位）一位手—在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。七位手—原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样 6、小组竞赛（各小组根据《天鹅湖》的音乐进行手位的组合表现音乐与舞蹈的结合以及古典舞的韵味） 7、下课。