跳芭蕾是怎么脚尖站起来的 1.跳芭蕾舞是用足尖鞋站起来的。2.足尖鞋（pointe shoes）是指芭蕾舞演员穿的特制舞蹈鞋，其鞋头经过特殊处理，使演员可以站起来。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头（Box），并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾 *** 演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。 “芭蕾”起源于义大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展程序中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期义大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.?B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属於戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的义大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。用脚尖站立的芭蕾 *** 演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。用脚尖跳舞十分困难。 芭蕾舞演员是怎样用脚尖站起来的？ 足尖鞋（pointe shoes）是指芭蕾舞演员穿的特制舞蹈鞋，其鞋头经过特殊处理，使演员可以站起来。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头（Box），并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾 *** 演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。立起脚尖来舞蹈是芭蕾舞区别与其他舞种最显著的特征。 说到芭蕾舞，人们最先想到的就是在脚尖上的舞蹈。不明就里的人会觉得很奇怪，芭蕾 *** 演员是怎么样站在脚尖跳舞的呢。也许自己也在家偷偷地试着用脚尖掂起来，可是怎么都站不起来。其实没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就立起脚尖来的。 跳芭蕾舞是怎么慢慢把脚尖踮起来的 芭蕾不是什么人都可以现学现卖的，基本功是很主要的，最好去专业的学校学一下 跳芭蕾舞 怎么把脚尖踮起来 视讯 芭蕾舞的足尖，不是随便就立的！要经过长时间训练！还有自身的条件！不是一下两下就可以的！有套系统的练习！如果想学习，可以去试试！没有学芭蕾一开始就立足尖的。。 芭蕾舞的脚尖是怎么踮起来的？ 跳芭蕾舞的人是专门有一种立脚尖的舞鞋,通称足尖鞋.足尖鞋是这样的:这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。很多新演员穿上太大的脚尖鞋时会起泡，就是因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故（也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟）。正确的立脚尖，要求与小腿肌肉群协同用力，跖筋膜紧张，牢固地控制住关节。人体的总重心通过踝关节正中线，首先传到距骨，距骨能承受很大的负荷并具有缓冲作用，重力再经过附中区，最后传递到脚趾上。 芭蕾演员是怎么把脚尖立起来的? 先站一位,重心在半脚掌,感觉脚推地板推,人往上拔,提胯,然后脚背顶出去,就立上去拉 跳芭蕾舞是不是只有穿足尖鞋才能靠脚尖站立？ 跳芭蕾舞，如果学的是基础舞的话，应该穿软底鞋。如果要脚尖站立的话，就必须穿足尖鞋。如果穿软底鞋，第一你立不起来，就算立起来了，也就一小会儿。第二你的脚会受不了的。 跳芭蕾舞时怎样立脚尖? 跳芭蕾舞的人是专门有一种立脚尖的舞鞋哦,通称足尖鞋.足尖鞋是这样的:这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。很多新演员穿上太大的脚尖鞋时会起泡，就是因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故（也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟）。 芭蕾舞的脚尖是怎么立起来的？虽然知道有一块木板，但是这样就能站起来？ 立足尖前芭蕾舞演员都要进行长期的系统的训练，等脚腕脚趾都有力量了，身体技术也达到要求了，才能逐渐加入足尖练习但没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就能立起脚尖来的。足尖鞋不同与普通的鞋。 它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头(Box)，并且最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾 *** 演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的有了这两样条件芭蕾舞演员才能立起足尖，翩翩起舞
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关于芭蕾舞演员的条件：
腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。关于芭蕾舞演员的身体条件要求
引用中国艺术研究院舞蹈研究所外国舞蹈研究室主任欧建平老师的四句话：
三长一小一个高；二十公分顶重要；开绷直立爹妈给；轻高快稳师傅教。
三长一小一个高；长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋，高是高脚背。
二十公分顶重要；是指腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。
开绷直立爹妈给；这是对身体的要求，先天条件。
轻高快稳师傅教；轻，轻盈飘逸；高，是爆发力的高；快，速度的快；稳，不管完成什么动作，最后收要收得稳。芭蕾需要柔韧度,包扩你的背部,腿步的线条要直,挺,不要是个"虾米"手和腿腰的比例比较严格,这个你要接触录取学校的面试，才知道。一般那里的老师会给你量比例的。
最重要的是跳芭蕾是得付出巨大的代价的。脚回磨破，起茧。要有相当强的毅力。
压脚背的方法有:
最简单的找人踩上；或者是手扶把杆绷脚立起，然后做蹲起，或下蹲后将脚背向前顶，多耗一会，艺术体操多用这种练法，但比较疼；还有就是多穿足尖鞋，立足尖也可以练脚背；还有就是自己掰了。
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芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。
2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。
20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。
如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。
古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。
2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。参考资料：芭蕾舞-百度百科
芭蕾舞蹈者的脚通常呈现出以下特点：
1. 高度弯曲的脚弓：芭蕾舞蹈者的脚弓通常具有很高的弯曲度。他们通过不断的训练和拉伸，使得脚背的弯曲更加柔软和灵活，能够完成各种高难度的舞步和姿势。
2. 长而修长的脚趾：芭蕾舞蹈者的脚趾通常比一般人的脚趾更长和修长。他们通过训练和掌握正确的脚法，使得脚趾能够在跳跃、支撑和旋转等动作中承受更多的重量和压力。
3. 强健的足弓肌肉：芭蕾舞蹈者的足弓是指从脚跟到脚尖的一系列肌肉。他们通过坚持练习和锻炼，使得足弓肌肉发展得更加强健和有力，能够承受长时间的舞蹈训练和表演带来的压力。
4. 精细的趾骨控制：芭蕾舞蹈者有着精细的趾骨控制能力。他们可以通过调整脚趾的张合程度和力度，控制脚的稳定性和平衡感，并表现出优雅的舞姿和步法。
5. 高度的足踝柔韧性：芭蕾舞蹈者需要具备较高的足踝柔韧性，使得整个脚部能够更加灵活地进行各种动作。他们通过反复的拉伸和训练，使得足踝关节更具弹性和活动范围。
芭蕾舞蹈者的脚通常呈现出高度弯曲的脚弓、长而修长的脚趾、强健的足弓肌肉、精细的趾骨控制和高度的足踝柔韧性。这些特点是他们能够完成复杂舞蹈动作和展现优美舞姿的重要因素之一。
芭蕾舞蹈者的脚通常具有以下特点：
1. 纤细而弯曲的脚趾：芭蕾舞蹈者经过训练，脚趾通常会变得非常柔软和灵活。他们会通过定期的脚趾屈伸训练，使脚趾能够向下弯曲并形成优美的弧线。
2. 脚弓高而柔软：舞蹈者通常具有较高的脚弓，也就是脚底部与地面接触的部分。高脚弓可以提供更好的支撑和平衡能力。他们的脚底肌肉通常非常柔软，能够在跳跃和转动等动作中提供更好的稳定性。
3. 瘦长的足部：芭蕾舞蹈者的脚通常比一般人更瘦长。这是因为他们需要通过脚尖着地、伸展脚趾的动作来完成舞蹈技巧。瘦长的足部也能够更好地穿着舞鞋，并使他们的动作更加优雅和精确。
4. 疤痕和足弓变形：长期从事芭蕾舞蹈的舞者可能会出现一些足部变形或疤痕。由于持续的脚尖着地和高强度的训练，他们可能会出现脚趾关节疼痛、骨折、皮肤破裂等问题。一些舞者可能会出现足弓凹陷或扁平足等足部结构变形。
芭蕾舞蹈者的脚通常具有纤细而弯曲的脚趾、高而柔软的脚弓，以及瘦长的足部。这些特点是在长期训练和舞蹈技巧的基础上形成的，同时也伴随着一些足部变形和损伤的风险。
跳芭蕾是怎么脚尖站起来的 1.跳芭蕾舞是用足尖鞋站起来的。2.足尖鞋（pointe shoes）是指芭蕾舞演员穿的特制舞蹈鞋，其鞋头经过特殊处理，使演员可以站起来。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头（Box），并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾 *** 演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。 “芭蕾”起源于义大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展程序中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期义大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.?B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属於戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的义大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。用脚尖站立的芭蕾 *** 演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。用脚尖跳舞十分困难。 芭蕾舞演员是怎样用脚尖站起来的？ 足尖鞋（pointe shoes）是指芭蕾舞演员穿的特制舞蹈鞋，其鞋头经过特殊处理，使演员可以站起来。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头（Box），并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾 *** 演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。立起脚尖来舞蹈是芭蕾舞区别与其他舞种最显著的特征。 说到芭蕾舞，人们最先想到的就是在脚尖上的舞蹈。不明就里的人会觉得很奇怪，芭蕾 *** 演员是怎么样站在脚尖跳舞的呢。也许自己也在家偷偷地试着用脚尖掂起来，可是怎么都站不起来。其实没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就立起脚尖来的。 跳芭蕾舞是怎么慢慢把脚尖踮起来的 芭蕾不是什么人都可以现学现卖的，基本功是很主要的，最好去专业的学校学一下 跳芭蕾舞 怎么把脚尖踮起来 视讯 芭蕾舞的足尖，不是随便就立的！要经过长时间训练！还有自身的条件！不是一下两下就可以的！有套系统的练习！如果想学习，可以去试试！没有学芭蕾一开始就立足尖的。。 芭蕾舞的脚尖是怎么踮起来的？ 跳芭蕾舞的人是专门有一种立脚尖的舞鞋,通称足尖鞋.足尖鞋是这样的:这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。很多新演员穿上太大的脚尖鞋时会起泡，就是因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故（也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟）。正确的立脚尖，要求与小腿肌肉群协同用力，跖筋膜紧张，牢固地控制住关节。人体的总重心通过踝关节正中线，首先传到距骨，距骨能承受很大的负荷并具有缓冲作用，重力再经过附中区，最后传递到脚趾上。 芭蕾演员是怎么把脚尖立起来的? 先站一位,重心在半脚掌,感觉脚推地板推,人往上拔,提胯,然后脚背顶出去,就立上去拉 跳芭蕾舞是不是只有穿足尖鞋才能靠脚尖站立？ 跳芭蕾舞，如果学的是基础舞的话，应该穿软底鞋。如果要脚尖站立的话，就必须穿足尖鞋。如果穿软底鞋，第一你立不起来，就算立起来了，也就一小会儿。第二你的脚会受不了的。 跳芭蕾舞时怎样立脚尖? 跳芭蕾舞的人是专门有一种立脚尖的舞鞋哦,通称足尖鞋.足尖鞋是这样的:这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。很多新演员穿上太大的脚尖鞋时会起泡，就是因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故（也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟）。 芭蕾舞的脚尖是怎么立起来的？虽然知道有一块木板，但是这样就能站起来？ 立足尖前芭蕾舞演员都要进行长期的系统的训练，等脚腕脚趾都有力量了，身体技术也达到要求了，才能逐渐加入足尖练习但没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就能立起脚尖来的。足尖鞋不同与普通的鞋。 它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头(Box)，并且最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾 *** 演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的有了这两样条件芭蕾舞演员才能立起足尖，翩翩起舞
芭蕾五个基本脚位：
一位脚：基本站姿站好，双脚脚跟并拢，脚尖呈一字形打开，并与肩平行。二位脚：在一位脚的基础上，双脚直线向两旁打开，两脚之间相距一只脚的距离，重心在两脚中间。三位脚：在二位脚的基础上，一只脚的脚后跟与另一只脚的脚心靠拢，保持外开的状态，略像古典舞的丁字步。四位脚：以一只脚为定点，站好一位脚的姿态，两脚前后打开，前脚的脚后跟与后脚的脚尖相对，两脚形成“二字”的平行状，两只脚的前后距离大约为一只脚掌竖着的距离。五位脚：在四位脚的基础上，以后脚为定点，前脚向后脚靠拢并收紧，重心在两腿的中间。芭蕾七个基本手位：
一位手：手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。双手在正面的腹前成自然圆；二位手：手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；三位手：双手上举在头上方的视线内；四位手：在三位手的基础上左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。五位手：在四位手的基础上左手不动，右手保持弯度成椭圆形。六位手：在五位手的基础上右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手：在六位手的基础上右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。起源：
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾舞ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。扩展资料
芭蕾舞形式：
1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。
2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。
20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
芭蕾的发展：
芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。
参考资料：百度百科－芭蕾舞
女舞者穿的是足尖鞋新的足尖鞋的底会很硬所以用小锤敲软了比较容易跳男舞者穿的是软底鞋因为他们不用立足尖1.脚尖鞋的奥秘立起脚尖来舞蹈是芭蕾舞区别与其他舞种最显著的特征。 说到芭蕾舞，人们最先想到的就是在脚尖上的舞蹈。不明就里的人会觉得很奇怪，芭蕾舞女演员是怎么样站在脚尖跳舞的呢？也许自己也在家偷偷地试着用脚尖掂起来，可是怎么都站不起来。其实没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就立起脚尖来的。足尖鞋不同与普通的软底练功鞋。 它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头(Box)，并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。2.足尖鞋的构成LAST（鞋楦）：是制作足尖鞋的模型。鞋楦的形状是根据演员的脚的形状制作的。通常的鞋楦是鞋头和鞋子内部舒适度的最主要因素。 不同的鞋楦适用于一特定型号的尺寸和宽度。BOX（鞋头）：鞋头是包住脚趾尖的部分，帮助演员能站立在脚趾尖上。VAMP（鞋面）：是指从最前端的FLATFORM到脚背系带处的部分。THROAT（鞋喉部）：这个部分从上面看，是让脚供起和放平，展示脚背的部分。DRQWSTRING/BINDING（系带）：在鞋面脚背处的边缘，给鞋面提供坚韧度。 收紧系带能使鞋头更好的贴合脚型。PLATFORM（平面）：在鞋头最前端。演员依靠这个平面站立在脚尖上。CROWN（鞋高）：指鞋面到鞋底的垂直高度。PLEATS（褶皱）：位于鞋的底部前端。布面在这里打褶嵌入鞋底。SIDE QUARTERS（鞋边）：鞋侧面的布面部分，在脚跟处缝合。SOLE（鞋底）：外部的皮质鞋底用以提供牵引力。鞋底在鞋子的内部与鞋面缝合。SHANK（鞋骨）：是整双鞋的"脊梁骨"。位于"袜线"下，鞋内的底板，通常印有品牌的LOGO，如CAPZIO（也有不少是印在鞋外底的，如SANSHA）。它的作用是给脚弓提供支撑力。这部分通常有软硬之分，以适应不同的脚的需要。足尖鞋制作视频： http://www.56.com/u72/v_MTY1MjM4MjE.html
芭蕾舞的脚应该怎么放 芭蕾舞的标志是用脚尖站立的芭蕾舞女演员,那么芭蕾舞基本站姿是什么，下面我为您解答! 芭蕾舞基本站姿： 脚的基本位置 做所有脚的位置时，把双腿向外转开。外开必须从臀部开始做，不能只用双脚外转 一位：脚尖指向两旁，双脚的脚跟互碰，呈现八字或接近一字的形状。 注意：虽然所谓的「理想外开角度」是一百八十度，但实际上可以做到的人不多，所以不必勉强。 二位：从一位把其中一只脚往旁边擦地出去，经过伸展、崩尖，然后慢慢把脚放回地上，两脚之间有一只脚的距离。 三位：从二位把脚崩尖，然后擦地，收回到另一只脚的前面。前面的脚后跟放在后面脚的脚背中间位置〈弧位〉。 这个位置在表演时，除了跳某些民族舞或历史性质的舞蹈，是不会用的，但在课堂上是让初学者为做第五位之前而做的训练。 四位(内四位)：从三位往前面擦地出去，经过伸展、崩尖，然后慢慢把脚放回地上，前脚与后脚之间有一只脚的距离。 四位(外四位)：与内四位相似，不过前脚的后跟刚好与后脚的脚尖对齐、前脚的尖脚则与后脚的后跟对齐，前脚与后脚之间有一只脚的距离。 五位：前脚从四位经过伸展、崩尖，然后慢慢把脚放回后脚的前面，前脚后跟刚好与后脚的脚尖对齐、前脚的尖脚则与后脚的后跟对齐。 六位(平衡一位)：双脚并排，脚尖向前。 准备位置：在某些组合动作前所做的准备位置。一脚站第一位，另一脚放在身体后面，崩尖，膝盖稍弯，并紧贴在前腿膝盖背面内侧的位置。 双腿必须外开。 拓展阅读： 参加舞蹈培训心得体会 非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训，在这短短的几天培训中，让我受益匪浅，这也是我第一次参加这种培训，我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。 我们每天的培训时间安排的非常紧，学完一个组合晚自习时就给老师回课，所以在学习的过程中我很认真，不会的动作就反复练习，多请教学友，休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会，心里很着急，越急越练不好，老师不厌其烦的手把手教，并鼓励说：“慢慢练，这不难，只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习，最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦，就没有过不去的坎。 在晚上的自习中看到个人才艺展示，我发现班里的人才真不少，我很羡慕也很佩服她们，我是一名非专业舞蹈教师，从各方面自愧不如，所以在学习时有一些吃力，但我不恢心，来了就要认真学，要有所收获，笨鸟先飞，我相信自己。 这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种，其中胶州秧歌相对难一些，在学习中舞蹈的感觉就不好找，老师讲过“你跳的舞要能感染自己，觉得自己最美，这就是好舞蹈”，这次学习让我在原有的基础上大大的提高了，让我在老师身上学到了很多。 在我们班里，大家不分市县、不分彼此，像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”，我们团结、有爱、互助，马上就要各分东西，很舍不得大家，我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导，给我们提供了这么好的一个学习机会，也感谢给我们培训的老师，让我在这说一声：“老师你辛苦了”! 心得二： 我是从去年十二月份开始进行专业的`舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。 后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。 ;