恰恰one芭蕾舞怎么跳

学习任何事物，基础最重要。即使是资深的舞者，每天都会练基础动作。下面是我带来单人 拉丁舞 恰恰铜牌套路教学视频，希望大家喜欢!单人拉丁舞恰恰铜牌套路教学视频 跳拉丁时腿部的力量 拉丁舞的力量是运用在整个身体上的，所以任何一部分的力量都与整个身体的力量密切相关，缺一不可。我们把焦点放在腿部上，很多人想用力，使了很大的劲，怎么也用不上，看上去还是松松的，这是因为它没有把力量放在该放的地方，这个地方就是——两个大腿。“有啊，我两个大腿都已经绷得紧紧的，用了很多力了”也许你会这样说，但是你用错 方法 了，我们要把力量用在2个大腿相互打开的(形成180度)情况下，也就是挤压两腿的膝盖，使两膝盖向相反的方向延长，从而尽可能打开两大腿，让两大腿产生撑开的力量。另外一个力量就是上身与下身的抗衡力，当后脚的膝盖向后挤压，带动下身向脚尖打开的方向旋转，上身同时扭向相反方向与之抗衡，所以上身的力量也是抗衡力，不是硬邦邦地用力还有一个力量是大家最容易忽视的，动力脚也有力!你可能会说：动力脚不是不能发力吗?我没有说动力脚发力，而是说动力脚也有力，但是这个力量来源于主力脚。拉丁舞里如何数音乐拍子 伦巴舞的节奏是4/4拍子××× ×× ×× ××，第一拍有三个音，后面的三拍都是两个音，不管是几个音，伦巴的基本拍点都是ONE、TWO、THREE、FOUR，你只是按照伦巴舞蹈的舞步特点在走ONE、TWO、THREE、FOUR的节拍点，节拍点在每拍的强位置上。而每一拍的音符可能是一个音、两个音、三连音、四连音等等，你绝对不会在一个三连音的单拍中走三步或两步，你最多走一步或一步也不走，如果你一定要在类似于××× 这样的三连音上一个音符走一步的话，不但不可能还会很滑稽。有一个问题，在跳舞时，到底需要音乐是随和舞蹈 中华舞蹈网-zhwdw.com，还是需要舞蹈去迁就音乐。答案是舞蹈迁就音乐。这点对舞蹈人很重要.在一个舞蹈中，不管是 芭蕾舞 、拉丁舞、踢踏舞、 爵士舞 或者其他艺术舞蹈，在你一个大的旋转或着是跳跃的时候，音乐对你最重要的是什么?是每一拍中有几个音符吗?显然不是， 你心中只能记住你的动作要做够几拍或几个小节，你必须在完成的时候， 音乐刚好演奏到你需要的地方。也就是音乐走了几拍。在学习伦巴的时候， 我看到很多人一边练习一边在嘴里念着伦巴舞蹈节奏“咚·嗒 啦嗒 咚嗒 咚 咚 咚·”。我在要求学生口述一边伦巴舞蹈节奏的时候，他们也说“咚·嗒 啦 嗒 咚嗒 咚咚 咚·我问我的学生，伦巴舞蹈是几拍的节奏，他们拖着长长的童音说：四——拍——!你们数了几拍呢，四——拍——!其实他们数了五拍，从节奏下面的单位短线上可以很容易的看出来，是五份。拉丁舞的舞者在读到前面的节奏口诀时应该感觉到很熟悉，因为他们常常念叨，特别是在没有音乐练习时，不知道他们有没有想过，当他单独只念一遍的时候，他念了五拍而不是伦巴舞的四拍，只所以会这样是因为伦巴舞的四拍走三步与第一拍的重音前移了，在舞蹈中第四拍与下个小节的第一拍连在了一起。我已经在前面把节奏用音乐上的“减时线”很清晰的标了出来。很明显有五个单位，每个单位是一拍。伦巴的节拍是4/4拍为什么有五拍?谁错了?谁都没有错。错误的是概念。因为这里的伦巴节奏是舞蹈伦巴节奏 中华舞蹈网-zhwdw.com，4/4拍子是音乐的伦巴节奏。如果你在练习时不用音乐伴奏，只在嘴里念叨伦巴节奏并走动的时候应该是这样的：“ | O 啦嗒 咚嗒 咚咚 | 咚·瘩 ”。为什么会这样呢?　　伦巴音乐永远从“咚·嗒 啦嗒 咚嗒 咚咚 ”开始，周而复始。舞蹈因为是“四拍走三步”，当你进入音乐时，第一拍的“咚·嗒”是预备拍，走动在第二拍“啦嗒”上，到了第四拍的“ 咚咚”时需要延伸到第一拍的“咚·嗒”。此时，音乐已经开始进入下个小节了 ，而舞蹈才刚刚完成一个小节。舞蹈与音乐永远这样“错位”。4/4拍子音乐本身的强弱关系是“强、弱、次强、若”的循环，伦巴舞蹈音乐的强弱关系因为延伸的原因成了“○ 弱、次强、强、弱”的关系。好比是火车与铁轨的关系。分段的铁轨是音乐的小节，火车的车厢是舞蹈的小节，两者为一个事物服务，但不会同步进行。在伦巴上 中华舞蹈网-zhwdw.com，这种不同步强调了伦巴的舞蹈特性。　　音乐节奏：××××× ×× ×× | ××× ×× ×× ×× 舞蹈节奏：○ ×× ×× ×× | 延伸 ×× ×× ×× | 延伸猜你喜欢：1. 自学拉丁舞恰恰单人教学视频推送 2. 的人拉丁舞恰恰套路教学视频 3. 少儿拉丁舞恰恰花样套路教学视频 4. 单人拉丁舞入门基础教学视频 5. 拉丁舞银牌恰恰教学视频 6. 恰恰女子单人表演花样舞蹈教学视频

恰恰one芭蕾舞是一种非常优美和有节奏感的舞蹈。下面是跳恰恰one芭蕾舞的详细步骤：

1. 站姿和基础动作：站立直立，双脚并拢，脚尖微微外展。保持身体直立，保持双肩放松，挺直背部。注意脖子不要过度仰头或低头。双臂自然下垂，稍微收紧，手掌向内。

2. 步伐和步法：恰恰one芭蕾舞跳步轻松、快速。基本步伐是使用小步长，以小快步的方式前进。脚步要轻盈，用完整的脚掌着地。

3. 上身动作：在跳舞时，上半身要有轻盈的感觉，保持身体的平衡。需要练习上半身的控制力，以便在跳舞时保持平衡。

4. 手臂动作：跳恰恰one芭蕾舞时，手臂的姿势要优雅，并与脚步协调。手臂会随着移动而有所变化，可以在

1. 描写跳舞的细节作文 帘幕慢慢地拉开了。 蓦然，音乐响起，立即渲染了整个舞台气氛。邰丽华带领的舞蹈演员们出来了。真是佛光普照地一闪！她们排成一竖排，抬起头，挺起胸，亮出她们秀丽的脸庞和那能说出千万种语言的眼睛与眉毛。 她们短凝地站立着。 悠扬的笛声吹起，响亮的鼓声敲起，照射出一种神圣的光。金灿灿的，温馨极了，美丽极了，她们开始舞蹈了。 领舞的演员用她的长眉、妙目、手指、腰肢、头上的头饰、腰间的铃铛，以及她细腻迷人的舞步，轻云般慢移、旋风般疾转，舞出她心中的悲欢离合。瞧！千变万化，变化多端，姿态万千，真像天上的云，征兆着天气的变化。一会儿把天空笼罩；一会儿把天空点缀得很美丽。看她们忽而双手放在胸前；忽而轻柔得点额抚臂；忽而排成一排；忽而分成三列。如同小伙伴们捉迷藏的游戏，令我们躲避不及。在舞蹈的狂欢中，她们忘怀了观众，也忘怀了自己。只顾尽情的表演，变换不同的动作，来讲述《千手观音》那动人的诗歌故事。 顷刻间，一群如佛祖的男演员们从一扇金灿灿的佛门里一涌而出，仿佛从鸟笼里放出的鸟儿一样，迫不及待的。可能是她们想让大家知道，她们也有高超的技术，不比“观音差。我看到这里时，不由得发出灿烂的饿笑容，亢奋极了。心想：我一定会朝向我的目标努力前进的，尽态极妍。一阵阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖。一会儿一个人，一会儿三个人，一会儿五个人……一会儿又都重合起来，成了一个。怪吧？我实在是不知道怎么描写了。 在这没有善于搞笑的幽默家，在这没有煽情造作的剧本台词，也没有令人垂涎三尺的高额回扣。它不好似虚拟的表演，一切都是那样真实。让你忘了这是哪？让你忘了你是谁？跟个让你忘了台上的是22位聋哑人。人性之纯美，人性之坚韧，人性之大爱，不可思议吧！ 2. 描写同学喜欢跳街舞的作文800 哎呀，今天就是圣诞节啦！所以当然要好好的狂欢一下！ 下午，就是圣诞party，其实真的是来的很突然，毕竟我以为韩老师不会让我们办的，不过有圣诞party开还是不错的，今天又要狂欢！ 在上音乐课时郑源把我叫了出去，说要排练什么板凳街舞，算了，看在我和郑源的交情不错的份上，我就参加吧！我们先偷偷地把音乐教室的椅子搬了出去，然后像只小老鼠一样溜上了5楼电脑室，然后开始排练，参加人员有：我，郑源，黄韦棠，吴仔.吴仔估计最近看了《精舞门》，所以又说要表演什么拉链舞啊又说什么千手观音啊，都被我和郑源否决了. 然后我们开始了排练，讲实在的，黄韦棠这小子多多少少还有点街舞天分，跳的超帅，“滑步”甩得出神入化，郑源就更是不用说了，一上一下，一左一右，然后一跪，再一弹，哇！帅呆了.吴仔和我完全等于门外汉，拿来凑数的，不过吴仔跳的比我好一点.然后吴仔一直在那里叽叽喳喳什么拉链舞，郑源都被吵得烦了：“那拉拉链的声音是噪音！”吴仔见队长发火了，才停止下来. 在圣诞party举行时，我们还在外面排练，我则因为老是跳不好，被郑源炒了鱿鱼，你问我怎么办？凉拌炒鸡蛋！我排练了那么久却突然被退，心里不禁有点空落落的，看来我还是没有舞蹈天分啊！不过不好的事情还有呢，咱们的电脑BOSS胡茜媛忘记了开机密码，所以郑源小队的音乐《精舞门》没法开播，唉，真为他们感到担心. 在王珏拿着一把雨伞上去唱完了他的《爱的城堡》后，终于轮到了郑源小队，在黄路做完开场白后，郑源，黄韦棠和吴仔才漫不经心地走了进来.我这个被炒鱿鱼的人则只好坐在一张凳子上看着.郑源，黄韦棠和吴仔各自拿出一把凳子坐了下来，从他们的动作可以看出，他们有些紧张.然后他们三人开始了激烈的讨论.讨论完毕后，王珏开始给郑源打信号，当王珏的手指数到3时，黄韦棠从座位上“弹”了起来，然后开始表演，他先围着凳子转了几圈，然后开始施展滑步，在黄韦棠表演完毕后，郑源跟着开始跳他的街舞，可以看得出来，郑源的街舞水平不错，他的滑步比黄韦棠更有一丝灵气.可是吴仔却迟迟不开，然后三人开始讨论，原来吴仔临时怯场了！没办法，只好由本大爷来代替他了！ 3. 跳街舞的作文 我正在看书时，忽然听到节奏强烈的音乐，探头一瞧，不得了了！姐姐正在跟碟片里的舞者疯狂地舞动地着身子。瞧！她头发一甩，胳膊一抬， *** 一扭，腿一蜷，来了个360度大转弯。哇塞，酷毙了！一曲跳完，姐姐见我看的入迷，便趁热打铁：“丽丽，跳街舞吧，它会使你越来越帅。来！姐姐教你。” 我开始跟姐姐学跳街舞了，为了让我更扎实地学会基本动作，姐姐把碟片调到交分解动作的画面。电视里的教练是个外国男孩，他示范的第一个动作是右脚迈出一小步，右手举在胸前，然后左脚、左手交替进行。看了一遍，我心想这么简单的动作，我保准行！ 随着节拍声的响起，我也跳起来。姐姐在旁边大笑道：“你这也叫街舞啊？简直像木偶戏，全身关节硬邦邦的。不行！先放松放松，跟着节拍再来几遍。”我一听，深深地吸了一口气，又和着节拍跳起来。我就不信，这么简单的动作我都学不好。姐姐又发话了：唉，还是不行，像做广播体操，没有街舞的味道，街舞一招一式都讲究随性。你瞧瞧，老姐是怎么跳的。”姐姐随便摆了几个姿势，的确很轻松，很潇洒。 “慢慢来，我肯定也能达到这种境界。”我劝慰自己，我又仔仔细细地看了老姐跳街舞，她的动作自在随意而又一气呵成，真是潇洒不羁的青春朝气。我忍不住也跟着跳起来，听着音乐，看着画面，我越来越放松，颈、肩、腰、臀，尽情的扭动起来。慢慢的，我舞出了兴致，一边跳，一边大喊：“one,o,three,four!” 舞曲结束了，我也停下来，高呼：“哇！太过瘾了。”明天，我就要向同学们隆重推出――街舞！ 4. 跪求描写街舞的片段 他们是青春的使者，时代的靓点，阳光的精灵。 他们狂舞在人生的舞台上，给观众带来无限的震撼。（开头简洁有力，运用排比的句式，在热情洋溢的赞美中，将狂欢的街舞推到读者面前。 一个“狂舞”写出了街舞的动感和强劲。）街舞是我最爱的舞蹈。 那变幻的舞姿让我百看不厌；那劲爆的狂欢动人心弦，不是黄土高原上汉子们舞姿的粗犷，也不是印度卡拉玛姐妹舞姿般阴柔与神秘，但它却独具魅力，从那群年轻人身上我感受到了青春的动感与活力。（这一段总写街舞的特点，将街舞与黄土高原的舞蹈和印度舞蹈对比，进一步突出了街舞的“劲爆和狂欢”。） 他们上台了！台下顿时掌声如雷，喧嚣沸腾。好怪异的一群人！服饰大小不一，衣袖长短不齐，有的帽沿低垂，有的长发高卷，还有的竟将毛巾别在腰间，真是一群“新新人类”！（他们上场了，视线渐渐拉近。 先写他们“新新人类”的独特外貌，街舞者个性张扬的群像聊聊几笔便被勾画出来。）他们凝神站立，摆出了一个个洒脱投入的姿势。 音乐响起，灯光炫起，掌声雷起，他们开始舞蹈了！（排比的句式简洁利落，拉开了街舞表演的序幕。）青春使者们舞动起自己的身躯，用自己的头顶、手臂、腰肢、秀腿；用他们头上的盔帽，腰间的毛巾；用他们轻捷的舞步，四射的 *** ，伴着强劲的节奏，舞起来……（狂欢与自由是街舞的灵魂！）像海面上一轮冉冉升起的旭日，像深林中一只疾走惊跃的头鹿，队长用灵活的四肢甚至是五官，娴熟自由地舞动着自己，舞动着青春。 像一群活泼的精灵，他们活蹦乱跳在舞台的中央。忽而全身惊颤，触电般急骤；忽而一阵蠕动，龙蛇般柔韧；忽而倒立旋转，陀螺般迅猛；忽而挺身屹立，像参天松一般的笔直！他们发狠了，忘情了，没命了！每一个人都大汗淋漓却视而不见，每一滴青春的血液都沸腾起来。 舞，舞，舞……这火爆的场面怎能不令人震撼？（四个“忽而”，形成对街舞的特写。形象的比喻，丰富的联想和想象，写尽了街舞舞姿的变幻。 排比的句式更增强了文章的感染力）音乐更高亢了，舞蹈更强劲了，台下早已是人潮涌动， *** 似海。突然，一个完美的定格，舞蹈与音乐戛然而止。 雷鸣般的掌声又一次涌来……（文章于 *** 处戛然而止，跃动的心灵仿佛还没有从狂欢中沉静下来，结尾余音袅袅，绕耳不绝。）。 5. 舞蹈作文 我是一个清秀的小女孩，大眼睛，小嘴巴，水蛇腰，细长腿，这么好的自身条件，不正是一副跳舞的好身材吗？于是，我8岁习舞，至今还未停止.久而久之，我成了大家众所周知的"舞迷"！ 瞧，是谁正大汗淋漓的在舞蹈室里跳民族舞？没错，那就是我！看，我伸着手，抬着头，绷着脚在不停地上倒立，一个，两个，三个……忽然，只听见“啪”的一声，我重重的摔了下来，但坚强的我却没有哭，而是站起来做下一个倒立。唉，谁叫我腿长，而且速度快，同伴都扶不住我啦！因为我喜欢跳舞，每天只要一有时间，我便练习着各种动作，经过三年库练，我的“软功”可是练得相当不错呦！欢迎你们随时向我挑战！ 我不仅民族舞特别好，而且拉丁舞也是一绝！ 我学拉丁舞只有半年，便迎来了一年一度的考牌，在考场，我超长的发挥给评委老师留下了深刻的印象，就只有半年学龄的我成功地考上了铜牌。再加上我今年暑假去秦皇岛的专业培训，我的水平已经超过了学习三四年的同学了。怎么样，厉害吧？我要勤加练习，为明年的“银越金牌”的考试做好充分的准备。 舞蹈是我生命中不可缺少的一部分，它使我变的活泼开朗，我爱舞蹈！ 半个暑假的舞蹈学习生活已经结束了。有欢笑，有泪水。 我喜欢舞蹈，一年级时放弃舞蹈说是因为不想换老师，真实的原因可能是太累了吧，那样说可能只是为自己的退缩找个理由。。之后我也很多次想再继续学习舞蹈，但是一直找不到以前学习舞蹈的时候那种勇气。当我看到别人在舞台上尽情的展示着自己的时候，就会想起以前我在舞台上那种美好的感觉。 上小学以后我也多次参加学校的演出，虽然不再是领舞，但是也很高兴，毕竟那么多人里面就选上了我们这是几个人。但是演完之后又会过上很长时间再演，所以就是之前练过了也会再忘记。 这次的特长超市郑老师让我们参加节目的优先选择，我们都选择了舞蹈，后来都是基本功练习。没想到这半个学期的舞蹈学习更让我感到了我对舞蹈的喜爱，所以这次我又选择了舞蹈。练舞蹈真的很苦，一遍遍的摔倒，不管摔得多疼，都要再爬起来继续练习。郑老师最常说的一句话是：坚持加努力等于成功！此时此刻，我对这句话有着非常深的理解——只坚持了，但不努力，水平永远也不会提高；只努力了却坚持不下来也不行。 我以后就再也不会放弃舞蹈了！不管再多累多苦，因为这是我的选择。我也要感谢郑老师让我重新找回那份勇气！ 在这里我也想提醒大家一句，既然选择了就坚持下去，不要轻易放弃！ 6. 跳舞的作文 细节描写要多 拉丁 伦巴 我学跳拉丁舞已经有半年多了，但跳得还不是很熟练。为了让我们尽快熟练掌握跳拉丁舞的要领，加快跳舞内容的学习进度，在寒假期间，我们的舞蹈老师专门为我们开设了一个寒假拉丁舞培训班。时间过得飞快，转眼间，就到了寒假培训班的最后一天了。回忆起在培训班的学习情景，我感受很深，收获多多。 拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，是一种大众民间舞蹈，随意、休闲、放松是它的特点，有较大的自由发挥空间。它发源于拉丁美洲，是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的UU1001词语替换、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。它分为国标舞和拉丁舞，其中国标舞是规范、严格、标准的，拉丁舞包括恰恰、伦巴、牛仔、桑巴和斗牛。我学的就是国标舞，现在已经学完了恰恰和伦巴，不过跳得还不够熟练，还没办法运用自如。 由于拉丁舞音乐热烈洋溢，节奏快捷强烈，动作流畅大方， 舞姿动感有力，个性独特新颖，所以它又是一种UU1001词语替换、文雅而又全面的体育健身舞蹈。通过活动人的各块肌肉和各个关节，它可以增强人的体质，塑造人的形体，保持良好姿态，给人一种“生活多么美好”的感觉，使心灵得到升华，对人的身心健康十分有益。它还可以增强人的自信，培育人的社交魅力，是一项很好的社交财富。 刚开始来学跳拉丁舞的时候，我并不知道它有那么多的好处和那么大的魅力，只是把它当作一种游戏来玩耍。通过这次寒假期间的强化训练，我才知道跳拉丁舞有多么好。让我的跳舞技能也进步了许多，还结识了不少小朋友，真是一举多得呀！跳舞时可以缓解疲劳，放松心态，让紧张的气氛一下子就消失得无影无踪。自从我跳拉丁舞后，在学校的压力顿时减半，十分轻松。 跳拉丁舞好处多，我非常喜欢跳拉丁舞！ 7. 舞蹈作文 《舞出精彩，背后的挫折》 原创作文 “舞”是一个神秘的字，更是一个门高雅的艺术，它可以净化人的心境，陶冶人的情操，可谁又知道要舞出精彩背后要付出多少辛苦，遭遇多少挫折呀！ 舞蹈演员舞台上光鲜亮丽的几分甚至几秒钟的精彩表演往往是在经历过无数次的挫折和失败才取得的。 有人认为挫折是成功路上的绊脚石，我却想若能把绊脚石变成垫脚石，多经历点挫折没什么不好的，它可以让我们在通往成功的路上走得更坚实，也可以让我们的人生变得更加丰富多彩！ 我小学六年级的参赛剧目《驰骋草原》就是在经历了无数次高强度的排练，甚至脚踝多次受伤的挫折之后，最终在海淀艺术节演出的舞台上大放异彩，获得成功！ 还记得第一次来到排练厅，我异常的兴奋，在那宽敞明亮的排练厅，和煦的阳光透过一尘不染的小窗照在地板上，风儿轻轻的吹拂着树叶，不时树上还传来喜鹊的鸣叫，我被眼前这美好的景致迷住了。下意识的认为学习舞蹈也会很轻松。 排练开始了，刚开始的几个动作学的很快，我觉得这个舞蹈太容易了，谁知接下下来的排练却让我吃尽了苦头，尝到了遭受挫折的滋味。一个转头动作，练了十几遍，可一和音乐就慢半拍，我有些受挫的感觉。 不过心里却暗暗给自己打气：为了舞出精彩——比赛拿一等奖，我一定要学会这个动作！由于不停的旋转我有些头晕眼花，但依然咬紧牙关坚持，我在脑海中仔细琢磨动作要领与音乐的关系，终于在几十次的合练后跟上了节奏。就在我为自己刚刚取得的“胜利”而异常兴奋之时，挫折又找上门来了。 舞蹈讲究动作，更注重表情和眼神。排练了一个多小时之后，一个眼神动作又让我犯了难，是练的时间太长而导致注意力不集中面部表情僵硬还是又要面对挫折的考验哪？我休息了一会儿调整了一下自己的情绪，跟着教练精神饱满的投入到排练当中，又是几十次的重复，终于得到了教练的首肯“OK”过关了。 就这样反反复复练了一个多月，我终于上场表演了，在舞台上我用优美的舞姿赢得了评委的好评和观众热烈的掌声，最终获得了一等奖。 舞出精彩，背后必有挫折。 舞蹈使我懂得了“台上一分钟，台下十年功”这句至理名言的深刻含义。 8. 描写“舞”的细节 不知道你说的什么“舞”，是电视剧还是跳舞？ 我找了一些资料你可以看看。 舞蹈 wǔ dǎo 1；一般有音乐伴奏的、以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式 2；跳舞 3；古代臣子朝拜帝王时做出特定的舞蹈姿势，是一种礼节。 古典出处 （1）.手舞足蹈。 表示欣庆或颂扬。 汉 焦赣 《易林·讼之中孚》：“谢恩拜德，舞蹈欣跃，欢乐受福。” 唐 柳宗元 《骂尸虫文》：“下民舞蹈，荷帝之力。” 宋 王禹偁 《前普州刺史康公预撰神道碑》：“公既至，以二十骑自卫，入见 蜀 主，谕以祸福，示以恩信。 蜀 之君臣舞蹈感悦。” （2）.臣下朝见君上时的礼节。 唐 刘肃 《大唐新语·谀佞》：“初， 炀帝 之被戮也， 隋 官贺 化及 ， 善心 独不至， 化及 以其人望而释之。 善心 又不舞蹈，由是见害。” 《新五代史·唐臣传·安重诲》：“及 玫 还，返谮於 重诲 曰：‘ 昭遇 见 鏐 ，舞蹈称臣，而以朝廷事私告 鏐 。’”《再生缘》第七回：“众官舞蹈朝参毕，拜倒当权极品人。” （3）.以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，一般用音乐伴奏。亦指表演舞蹈。 一、什么是舞蹈？ 舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可e68a84e8a2ad62616964757a686964616f3***63以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。 用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。 属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。 由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术 二、舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性？又有哪些区别？ 艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。 各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。 在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。 电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。 杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。杂技具有更多的观赏性和娱乐性。 舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺。

学习拉丁舞的最佳年龄 规范地讲，要想学好拉丁舞，最好从8-10岁开始，学拉丁舞之前，需要接受正规的芭蕾形体训练。当然也不用学习太多的芭蕾舞动作，比如说6年以上的专业全日制芭蕾舞学习，学了太久的芭蕾舞会对于拉丁舞形成阻碍。 如果想让孩子成为专业的拉丁舞舞者，需要从4-6岁开始形体训练，并坚持下来，每周2、3次，每次1、2个小时，这样规范地学习几年，就会有很好的基础。然后到了8-10岁时减少一些芭蕾形体的训练，比如每周一次芭蕾形体训练，一两次拉丁舞学习。然后等到上中学，可以进入专门的舞蹈学校，一边学习功课，一边学拉丁舞，进行比较专业的训练。如果怕耽误文化课程，也还没有确定小孩子的发展方向，可以在初中时上普通中学，但是课余时间，需要坚持不懈。比如每周至少一次芭蕾形体课程、两次拉丁舞学习课程，这样在15、16岁再转为专职跳拉丁舞，也是有可能的。 一般情况下是越早学习拉丁舞越好，不过不要进行负荷性练习，也就是不要用外力来压，学习频率也要适中。否则会像杂技、体操的小孩子一样长不高。而基础的芭蕾形体训练，也不要晚于12岁，因为12岁以后就进入青春发育期，身体骨骼的可塑性大大减弱。 宝宝学舞蹈所遇到的问题 1.幼儿阶段学习舞蹈需要分科目吗?怎么选择? 幼儿阶段，学习舞蹈一般来说是不需要分科目的。尤其是学习初期，应该着重在舞蹈兴趣的培养。等孩子具备了一定的舞蹈基础之后，可以根据自己的兴趣爱好和身体条件来选择舞蹈的科目。目前比较受孩子和家长欢迎的舞种是民族舞、芭蕾舞、拉丁舞。 对于大多数只是想感受舞蹈乐趣、陶冶艺术情操的孩子来说，可以广泛地学习不同舞种，不用刻意分科。 3.一堂幼儿舞蹈课的程序是怎样的? 根据孩子年龄的不同，舞蹈课的程序也会有相应差别。以一堂针对6岁孩子的舞蹈课堂为例进行说明：总时长：40～50 分钟 5～8 分钟：热身运动 10～15 分钟：复习课程 15 ～ 20 分钟：教授新课。教授的方法通常是将整套舞分成数个段落，每个段落由数个小节组成。学习每个段落时，以舞步配合音乐及某些舞步口诀练习。孩子熟悉完一个段落后，再开始另一个段落的学习。 5分钟的本节课总结。 5分钟布置作业。 4.学龄前孩子学习舞蹈的频率以及每次舞蹈课课时多长合适? 学龄前孩子学习舞蹈一般一周1～2次为宜。根据不同年龄的孩子保持有意注意力的时间不同，每一次舞蹈学习的时长也是不尽相同的：2～3岁：15 分钟3～4岁：20～30分钟4～5岁：30～40分钟 5～6岁：40～50 分钟通常在一节舞蹈课的中间都有固定的休息时间，孩子可以喝水、上厕所。 5.男孩学习舞蹈会不会影响他阳刚性格的生成? 舞蹈本身是不会影响男孩儿阳刚性格生成的。一般来说舞蹈班的学员和老师都是以女性为主，男孩子学习舞蹈如果能师从有教授男孩学习舞蹈经验的老师，或者师从男性老师，学习和强化针对男性的动作，自然是最好的。 6.孩子学习舞蹈有没有关键期之说? 根据人身心发展的特点和舞蹈教育本身的特性来看，中小学阶段才是人的一生中接受舞蹈教育的最佳年龄阶段。这个年龄的孩子身体柔韧性强，关节灵活可塑性强，适合接受专业的舞蹈训练。对于学龄前孩子来说，4岁以上开始学习舞蹈，感受舞蹈的快乐，培养舞蹈的兴趣是比较合适的。 7.孩子的舞蹈装备有哪些?需要家长自行帮孩子选购吗? 孩子的舞蹈装备包括：舞蹈衣服(2套春秋装、2套夏装、1套毛衣) 2双舞蹈鞋、舞蹈头饰(头绳，盘发最佳);一个装随身物品和盛装衣物的包。家长可以根据舞蹈老师的要求自行购买，或者由老师统一订购。 8.通常老师会用什么方法提高孩子学习舞蹈的兴趣? 老师会根据孩子的年龄特点，选择形象、生动、有趣的音乐、教具图像来辅助舞蹈教学。在教授的过程中，也会注重动作组合游戏化、教学语言游戏化，使得孩子们乐于接受也乐于参与。老师一般都能及时鼓励做得比较好的孩子，或者安排表演机会让孩子从舞蹈中找到自信和小小成就感，从而提高学习舞蹈的兴趣。 9.孩子学习舞蹈的过程容易遇到哪些障碍?家长如何帮助孩子克服? 学习兴趣容易转移、学习情绪容易起伏、学习毅力不够坚定是学前期孩子学习舞蹈过程中最容易遇到的障碍。作为父母，首先要放弃一些过于功利的想法，让孩子带着轻松愉快的心情去学习舞蹈。当孩子遇到困难，不要过多责怪孩子，而是多关心、多鼓励、多帮助;孩子取得了进步，请及时给予赞美和表扬。 拉丁舞知识： 拉丁舞的舞蹈服装介绍 拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。 一、伦巴舞的服装选择 伦巴是若即若离唯美爱情的表达，身体内部有更多的积压和长线条的延伸，因此如果只跳伦巴的话，可以选用纯色为主、比较自然浪漫的颜色，比如白色、粉色、蓝色等，在样式上可以选择长线条比较随身的、下摆可以略长但随着动作可以显示出腿部皮肤的裙子，腰部和背部肌肤也可以露出一些，这样会看起来摇曳多姿而且能看清中段的肌肉动作。 二、恰恰舞的服装选择 这是速度比较快的节奏，因此下摆不能太长，尽量不遮掩住笔直的膝盖，而且最好采用包身的面料，这样会给人速度的感觉更强烈些。恰恰舞对于女性服装的颜色没有什么特殊偏好，不同颜色可以做出不同风格的演绎。 三、桑巴的服装选择 桑巴有胯部和膝盖的弹动，因此需要这两个部位清晰地暴露在外面，而且女士裙摆可略加大，这样会增大腰部动作幅度的视觉效果。颜色上最好选用艳丽稍浓重的色系，这样会显得更热烈奔放一些。切忌选择超长麦穗状的上衣，这样会遮挡腰部的动作，对于腰部灵活性占优势的人来说，这决不是个好的选择。 四、牛仔舞的服装选择 牛仔舞弹跳比较多，因此尽量选择短小的服装，服装尽量不要装过多的钻而使得重量太重，颜色突出但不应过于沉重。以看起来轻盈、精神焕发为重要标准。 五、斗牛舞的服装选择 这种舞蹈需要比较厚重的颜色和大裙摆，对比强烈些，颜色沉重痛苦些，比如血腥红。 拉丁舞基本动作 一、平面牵引技巧。 这是实现重心转移的关键，其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚，脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到，即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来决然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙蛇摆尾和行云流水般的效应。 二、纵向牵引技巧。 亦谓体态要求，即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉；一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾。 三、不漏痕迹技巧。 这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。 四、反身技巧。 所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如扭秧歌，“左腿向前（后）身向左（右）转；右腿向前（后）身向右（左）转。”它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。 五、倾斜技巧。 这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。 六、摆动技巧。 以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。 七、升降技巧。 以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。 八、全脚滚动技巧。 所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。 九、领舞跟舞技巧。 二者应当是一种全身信息的传递和反馈。腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈，同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。 十、节奏处理技巧。 舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。 拉丁舞的类型 伦巴(Rumba) 伦巴起源于古巴，音乐为4/4拍，节奏是，two,three,four,one。每个数字站一拍。速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的.音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。 恰恰(Chacha) 恰恰起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。节奏是two,three,chacha,one。每个数字站一拍，其中恰恰各占半拍。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，跳起来活泼可爱，在全世界广流行! 桑巴舞(Samba) 桑巴起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱! 斗牛舞(Paso doble) 斗牛起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自於这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现;男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。 牛仔舞(Jive) 牛仔起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。 有氧拉丁舞 现代人喜欢求新，单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。 关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。 拉丁舞的好处 强心脏 拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，甚至更多，可以增强心脏的强度和耐力。 健肌肉 常跳拉丁舞可以增强肌肉的弹性和韧性。 活关节 研究表明，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度地使用关节，而拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋，膝、踝等都能得到有效锻炼。 护脊椎 常跳拉丁舞弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。 促呼吸 研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，可以更有效地预防疾病。 减腹脂 人的腹部一般不容易活动到，而拉丁舞急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥效果显著。

1. 从起源来看

民族舞与拉丁体育舞蹈均起源于劳动人民的日常生活和生产劳动，同属于人类艺术文化领域，通过肢体语言表达了人们各种情感和需要，都是反映了本民族的社会生活，与各民族的民族历史、生产、宗教、习俗、道德及审美情趣等有着深刻的联系，它是各族人民劳动与生活的反映，是各民族社会历史文化的积淀。

不同的是：民族舞起源于我国，是勤劳的中华人民智慧的结晶，也是中华民族艺术宝库中光辉灿烂的无价之宝。它是各族人民在生产劳动中表达情感，抒发欢庆丰收的情绪，祭祀祖先等，创造出的丰富多彩的具有浓厚民族风格和独具地方特色的民族舞蹈。现在经典的民族舞蹈是由历代的专业舞蹈家在分散的民间舞基础上，经过加工、提炼、整理、创造使之典范化，并且经过长期的历史考验而流传至今的舞蹈形式。而体育舞蹈是起源于外国各族人民的舞蹈，后又传入我国的，流行于全世界。外国的民间舞随着时代的发展，经过一代又一代的创造加工，逐渐形成了现代各种形式的“交谊舞”，后来“英国皇家舞蹈教师协会”对当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等进行规范、整理和美化加工，制定了统一的标准，并把规范后的舞蹈命名为“国际标准交谊舞”，并公布于世，为世界各国所遵循。

据相关资料显示，在我国汉代，歌舞自娱，是普遍的风气。比如在宴筵中行酒令时的自娱兼交谊性舞蹈，招邀、摇手呼唤、送酒等。宋以后，中国古代汉民族的这种“体育舞蹈”进入了戏曲、宗教和武术的发展轨道。我国少数民族也有“交谊舞”，如宋朝瑶族的“踏摇舞”、清朝布依族的“同耍”、布朗族的“圆圈舞”等等。民族舞与拉丁体育舞蹈是有一定的相融性和共通性的。

2. 从特点来看

民族舞与拉丁体育舞蹈都具有民族特色，舞种丰富多彩，风格各异，形式多样。拉丁体育舞蹈有高贵典雅的华尔兹、旋转飘逸的维也纳华尔兹、刚健顿挫的探戈、浪漫柔媚的伦巴、活泼俏皮的恰恰、热情奔放的桑巴等，民族舞有苗族的板凳舞、朝鲜族的鼓舞、布依族的竹鼓舞、傣族的孔雀舞、黎族的竹杆舞等。二者也有不同的特点。比如：从形式上看，体育舞蹈是双人舞，民族舞有群舞、三人舞、双人舞、独舞等各种形式，还有古典舞、民间舞、现代舞等多种类型;从舞种上看，体育舞蹈包括摩登舞和拉丁舞，共十种舞，而民族舞的舞种很丰富，我国有56个民族，几乎每个民族都有自己的舞蹈，只是有些民族的舞蹈保存得很好，经过整理，成为了经典舞蹈，有的民族舞蹈没有流传开来。拉丁体育舞蹈与民族舞比较，较明显的个性特征是：竞技性突出，技术严格规范，配合要求非常默契。

3.从作用来看

民族舞和拉丁体育舞蹈都能强身健体，提高身体素质;塑造美的形体，陶冶美的情操，提高人们的审美能力和艺术修养;扩大人际交往，建立友谊;对人们心智的健康发展起到很大的促进作用。两者都丰富了人们的文化生活，促进了我国的文艺事业的发展。两者相比，民族舞更能弘扬和发展我国的民族文化。

4.从音乐来看

音乐是民族舞和拉丁体育舞蹈中的重要因素。音乐是以优美的声音来创造听觉形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术，两者相辅相成共同编织着民族舞和l拉丁体育舞蹈美妙的艺术之花。舞蹈的动作、姿态、造型都要和乐曲的节奏、速度、旋律、风格和谐一致,并与舞者自身的感情相融合时，才能烘托出民族舞和体育舞蹈美的魅力来。两者都有体现各民族特色的多种音乐。不同的是民族舞的音乐具有更显著的民族特点，更贴近于劳动人民的本色，而体育舞蹈的音乐经过了一定的更新和发展，更具有时代气息。民族舞每一个舞蹈作品都要创作音乐来与之相配，而拉丁体育舞蹈在比赛时音乐是一定的，在晚会表演时，音乐才可以根据不同的情景进行创编。

5.从发展来看

拉丁体育舞蹈和民族舞在新时期都出现了众多变化，这也是二者发展中的进步与创新。拉丁体育舞蹈和民族舞都有与现代文化、各国文化、不同舞种相结合的现象，并且得到了很好的发展。不同的是最近民族舞蹈家又提出要多学习民族舞原始起源时的劳动人民的动作，再现古代劳动人民的本色，舞蹈动作更贴近原始生活，使之更具有民族特色。而体育舞蹈的动作经过发展演变已经没有各民族原始劳动的动作形象了，它发展得更快，普及得更广，更具有时代气息。在音乐方面，现在体育舞蹈音乐改变了最初运用单一的宫廷乐曲缺乏时代气息及各地较原始风格与特点的缺陷，变化成现代音乐与古典音乐或西洋音乐与民族音乐综合运用并完美结合的趋势，目前体育舞蹈音乐中强调主旋律的贯穿和特色节奏变化出现，已成为舞曲选编上的主要潮流。而民族舞的创编者也突破约束，大胆地把现代流行音乐运用到民间舞蹈中来，从而使舞蹈流露出现代的气息。

拉丁舞舞蹈技巧 如何用肩膀带动身体转动 问：跳拉丁舞时如何用肩膀带动身体转动？老师说可以用肩膀带着身体转动，如何用肩膀带动身体的旋转？ 答：这是一种比喻，其实只是在旋转时先转肩膀，此时身体是拧着的，当转到身体无法保持的时候，身体随着肩膀的转动，迅速旋动到达，同时甩头。 可以找个人拉着你的手，他绕着你旋转，两人手上的力量不减。身体轴心依然垂直地面，被拉着转动时，肩膀先走，而身体和头都开始动作较晚。感觉身体很不舒服时，就会被迫转动，不过身体一定会和肩膀、头同时旋转到，伸直更早到达，感觉这种被人拉着手臂而使自己旋转地感觉。 就是说，先转肩膀，让身体内部拧动的力量来加速旋转。 拉丁舞比赛妆容 男女孩子大不同 在少儿拉丁舞比赛中，孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则，让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。 在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定：不允许化妆，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油；不得佩戴珠宝首饰；不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发，使用带闪光质的发胶。 在比赛中，需要严格遵循以上规定，女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可，男孩尽量留短发，都不涂抹发胶。如果化妆技巧好，可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”，少儿皮肤本身就比较好，甚至可以不涂抹粉底，画一下眉毛，涂抹一点贴近肤色的眼影，刷上淡淡的腮红，就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，画上很显眼或者奇特的眼影，贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。 女孩的发型，也应是最简单的发髻或马尾，女孩可以少量佩戴亮亮的头饰，不用梳很复杂的发型，也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶，将头发稍微立起来既可。 学习少儿拉丁舞需要打好基础 但在教学中，我们可以采用一些小窍门，让学生打下一个好的基础，尽量向专业选手看齐。在这里，我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。 音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的，不管跳得好坏，音乐节奏跳错就会直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确，或者根本踩不对音乐，这迫使教师们不得不冷静地思考：这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题？答案显而易见。 很多教师在上课时，边放音乐边给学生喊节奏，这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子，培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生，教师可以训练他们击掌打拍子，用心听音乐，然后抓最重的第一拍“one”，或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时，教师还可以借助康戈鼓敲出节奏，让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。 学习少儿拉丁舞前提——形体 上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的，但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。 芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的，在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作：比如练习擦地和前旁、后旁，可以找到脚和地板的感觉；比如芭蕾的站姿，一位脚改为小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬头挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下压，大腿夹紧。 经过长期训练，学生会建立很好的直立感。芭蕾手位也可以借鉴，但一定要加上呼吸，正如这句话所描述：“没有呼吸的手就像干枯的树枝，而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树，有了生命力。” 学习少儿拉丁舞应掌握基本步 刚开始教学时，我不是很重视基本步的训练，花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。我慢慢发现一旦学生被花步迷惑，不能静下心来练习基本步伐，那么他的水平也就很难再有大的提升。 所以在课堂上，我会安排一个小时的基本步训练：把音乐速度调慢，从原地库克拉恰（8字转胯）、挤压（换重心）、方形步、4个方向（前后左右）的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。 想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗？ 拉丁舞提升你的姿态和气质 拉丁舞可以改变的你的姿态，听起来不可思议，不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的，大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些，小利参加拉丁舞培训一年，明显发现姿态就不一样了，整体气质形象有了明显的变化，这就是拉丁舞的神奇之处。 改变姿态--拉长脖子 后脑勺挺直，从侧面看脖子是完全直立的状态，面部不往前探，肩膀沉下来，从侧面看肩膀是薄薄的一条直线，面部下颚抬起，平视前方。白天养成这样的好习惯，晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直，人看起来会精神很多，脖子上的细纹也会显得少了，坚持几个月你会发现自己长高了，这是改变姿态带来的额外好处。 改变姿态--脖子的小运动 时时运动一下脖子，比如绕头（头部绕圆：低头，右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀）、侧转（面部垂直地面，平向转到侧面，目光平视）、前后左右动脖子（和新疆乌中脖子动作一样）。养成动脖子的好习惯，比如坐在电脑前、在地铁里，随时随地都可以。 这样简单的动作或习惯，会增快淋巴循环，增强脖子的肌肉，减少下巴和面颊的肥肉，看起来头部变小，而脖子变长变粗，并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显，而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。 【拉丁舞技巧】学习拉丁舞时必知的学习技巧 拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。 拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。 学习拉丁舞时必知的学习窍门一：手臂的局部练习 “手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。 直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。 动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。 学习拉丁舞时必知的学习窍门二：腿部局部练习 连选美比赛都有“美腿小姐”一说。不过你应该清楚，美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。 滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。 直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。 动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。 学习拉丁舞时必知的学习窍门三：臀部练习的片断 衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。 直击要害：扁平下垂的臀部。 动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。 学习拉丁舞时必知的学习窍门四：背部肌肉群塑造 拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。 直击要害：后背堆积的松散的肥肉。 动作小贴士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动，节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。 学习拉丁舞时必知的学习窍门五：扭动腰肢的练习片断 五月，舞月也。要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。 双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的以上半身为中心，让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。 直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。 动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。 拉丁舞节奏的准确运用 有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏，或者如何去运用节奏。而在教学中，偶也见到过许多学生，甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道，节奏是舞蹈的基础，相当于人体的骨架；旋律是舞蹈的表现，相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的，这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏，就像人得了软骨病一样。 在偶们的拉丁舞中，伦巴恰恰的开始节奏是在4上，而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有，所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实，分辨音乐的节奏是不分什么舞种的，不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等，他们的节奏都是上面两种。我们只需要去听音乐，把他们的`1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞，所以偶们主要说一下前者。 如果你打过爵士鼓，你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响，也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音，那么恭喜你，你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1，那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。 如果在某些没有鼓点的音乐，或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢？其实这个也很简单。首先偶可以告诉你，所有音乐刚开始的第一个拍子就是1，如果你能准确的抓住它，那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说，这很难。那么偶可以告诉你另一种方法，偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的图片。 这是《我的太阳》的简谱，大家注意到没有，这首歌的节奏是2/4拍，也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍，两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏，那么“啊”就是1，“多么”就是2，“辉”就是3，“煌”就是4。这样刚好完成一句话。当偶们听到歌手演唱歌词的时候，那么他唱的第一个字，一般就是1。而如果听旋律的话，“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。不排除有旋律中间的变化，或者歌词的第一个字会在上一段的4上。这两种方法需要大家多练习，能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。 光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长，它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞，脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的，并不算错，但是不能够说准确，50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻，鼓捶击打在鼓面上的一刹那，也就是偶们脚踩到地板上的一刹那，这才是准确的节奏。 现在偶们要思考一下，偶们跳舞时，应该是听到比如“2”时再做动作，还是听到“1”时就准备做动作呢？偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏，再传输到大脑分析，再传输到四肢开始运动，这个过程大概要1.5秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作，那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置，反应再慢点的话，就是“3”上了。偶们需要在听到“1”的时候，能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命，最后准确的踩在“2”的50厘米位置。 伦巴舞中节奏单数是重拍，即每个小节2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍时动作延伸，要将动作时间拉长，在身体内部积蓄力量，而在2和4时，迅速爆发出来，这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性，有张有弛。建议呼吸也配合起节奏，在重拍时吸气，轻拍时呼气。 ;