有没有跳芭蕾舞

跳芭蕾舞有什么要求 跳芭蕾舞有什么要求？现实生活中很多人都会选择各种方式进行运动，其中跳芭蕾舞就是一项很好的运动方式，芭蕾舞可以提升人的气质，不过跳芭蕾舞也是有一些要求的，下面就一起来看看吧！ 　　跳芭蕾舞有什么要求1 跳芭蕾舞有什么要求 如果是业余学习跳芭蕾舞，那么只要是自己喜欢都可以学习，如果想专业的学习跳芭蕾舞就一定要注意三长一小，一个高两个十二很重要，也就是需要手长，腿长，脖子长，头要小，脚背要高，两个手臂的长度加上肩膀的宽度应该比身长长12厘米，这是跳芭蕾舞对身形方面的一些要求。跳芭蕾舞还需要注意动作方面的质量，表演的效果，这些都是后天可以培训出来的，但是身形上面的要求后天基本上没有办法改变，所以想跳芭蕾舞的人可以根据自己的身形来进行判断，看看自己适不适合跳芭蕾舞。一般想要学习芭蕾舞四五岁左右就可以开始，这个阶段的孩子韧带还不是非常硬，所以练功也不会太痛苦，经常拉拉韧带，但是也应该注意一定不能太过激烈，避免出现韧带拉伤的情况，要从轻开始到重，由于孩子的年龄还是非常小的，所以应该先从培养孩子的兴趣开始，这个就是老师以及家长需要做的很重要的工作，孩子从小练习跳芭蕾舞舞，对于成长也有很大的帮助，能够让身材更加挺拔，不会出现驼背的情况，经常练习跳芭蕾舞，气质上面肯定是不同的，学习跳芭蕾舞蹲也非常重要，如果没有好的蹲就不会有好的跳。只有把蹲做好才会有更好的旋转以及站立的姿势。 跳芭蕾舞的人脚会不会变形 通常来说,如果从小学习芭蕾舞,并且一直从事此专业的话,脚趾是会变形,尤其是前三个,与长期穿足尖鞋有关。因为经常磨破,然后时间长了会磨出很厚的茧子。但如果只是业余学芭蕾,比如简单的形体芭蕾则有所不同,对脚的要求没那高。刚入门的学生或者是有时候练习不小心,都容易扭伤脚因此练习的时候需要非常谨慎,努力掌握用力要点和技巧,这才能有效地起到保护脚的作用。 总的来说:芭蕾会对脚形起到一点影响,但如果掌握了技巧,就不会有进一步的损伤。另外,芭蕾也是有好处的:它可以陶冶情操,提高个人气质,可以使你的腿看起来更修长。所以这也是很多人选择学习芭蕾的原因,特别是女性。 跳芭蕾舞好处 学习跳芭蕾舞就可以让创作力变得更好，很多专业的舞蹈机构在教孩子跳芭蕾舞的还会让孩子学习一下音乐方面的创作，这样就能够把所学到的进行编舞，能够让创作能力更强，正确学习芭蕾舞能够让骨骼成长变得更好，如果能够正确的'使用关节以及肌肉，那么骨骼生长肯定是非常不错的。能够让骨骼发育变得更加不错，性格也可以变得更加开朗，学习跳芭蕾舞能够让音乐节奏变得更强。 　　跳芭蕾舞有什么要求2 芭蕾舞者的身材要求是很严格的，不需要太高，下身比上身要长20公分左右，脖子长、脑袋小，这样的身材才是跳芭蕾舞的黄金身材。 芭蕾舞身材比例要求 身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长（从大腿根部算起，不是从腰算起)比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。 不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到屁股根，再从屁股根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。 芭蕾舞要什么样的身材 芭蕾舞身材口诀“三长、一小、一高”。 1、“三长”是脖子长、胳膊长、腿长。 2、“一小”是脑袋小。 3、“一高”是脚背高。 芭蕾舞身材比例测量 测量方法：上身：身体站直后，微微低头，从上向下数第一个脊椎骨到臀部下方；下身：从臀部下方到底部。 1、 上下身比例。 男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长250px以上； 女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长300px以上； 2、 身型 男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转； 头部要小一些，脖子长一些，肩膀最好要有一些微微的溜肩（特对女生)，背部脊椎骨要直（测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨，看是否垂直)，垂直对做动作时的平衡控制力较好。展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出（太瘦的女生不算)，脚弓最好高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头最好成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。 芭蕾舞软开度要求 1、 软度 旁腿，后腿。腰的软度（软度不要太好，因为涉及到力量问题，不容易控制)。 2、 开度 方法：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对（蛙型)，压两腿膝盖。 平躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面

跳芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，源自意大利，发展于法国。跳芭蕾舞需要具备良好的柔韧性、力量和优雅的身姿。以下是关于跳芭蕾舞的详细回答：

1. 跳芭蕾舞的历史：芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，后来在法国得到发展和推广。18世纪后期，法国舞蹈家贝瓦尔创造了芭蕾舞的基本技巧和动作，并形成了现代芭蕾舞的基础。19世纪，法国舞蹈家重要的贡献者马里乔·塔格里奥尼创造了古典芭蕾舞剧《吉赛尔》等，使芭蕾舞艺术展现出巅峰的魅力。

2. 芭蕾舞的训练：芭蕾舞需要长时间的专业训练，从少儿时期开始，通常先学习基本的舞蹈技巧和体能训练，如柔韧性、力量和平衡等，然后逐渐进阶到复杂的芭蕾技巧训练，如纯净的姿势、旋转、跳跃和抱箍等。芭蕾舞还会注重音乐感和表现力的培养。

3. 芭蕾舞的特点：芭蕾舞以优雅性感的形象为特点，舞者需要通过合理的身体姿势、舞步和表情来展现舞蹈的美感。芭蕾舞在舞台上需要高度的舞蹈技巧和协调性，需要舞者具备良好的形体条件和舞台表演能力。

4. 芭蕾舞演出：芭蕾舞演出通常以芭蕾舞团的形式进行，舞者们会在舞台上展示各种经典芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》等。芭蕾舞剧通过舞者的精湛技艺、精心设计的舞台布景和服装，以及配乐的协调搭配，带给观众艺术的享受。

跳芭蕾舞需要专业的训练和良好的形体条件。它是一种将音乐、舞蹈技巧和表演能力相结合的艺术形式，以其优雅性感的舞姿和表现力赢得了世界范围内的赞誉。

跳芭蕾舞是一种优美的舞蹈形式，以追求艺术的精湛技巧和氛围为特点。它起源于15世纪的意大利，后来发展成为法国宫廷舞蹈，并逐渐演变为现代的芭蕾舞。

跳芭蕾舞需要具备一定的身体灵活性和技巧。舞者需要经过长时间的训练，塑造柔软的身体线条和完美的舞姿。他们经常进行拉伸和力量训练，以提高肌肉控制和灵活性。

芭蕾舞的基本动作包括各种抬腿、转体、跳跃和转身等动作。在舞台上，舞者们通过优雅的动作和舞蹈技巧来表达情感和故事。

对于想要学习跳芭蕾舞的人来说，最好从小就开始学习，因为芭蕾舞需要长时间的训练和练习才能掌握。学习芭蕾舞的过程可以培养舞者的耐心、毅力和自律性。

学习跳芭蕾舞也有助于塑造优雅的形体和改善身体协调性。它是一种综合性的艺术形式，对于培养舞者的审美能力和艺术修养也很有帮助。

跳芭蕾舞需要艰苦的训练和耐心的积累。它不仅是一种舞蹈形式，更是一种艺术表达和精神追求。

一 芭蕾舞难学吗 很困难你学芭蕾舞的目的如果想做专业芭蕾舞演员必须从很小的回年龄学起，身高绝答不能高，戴安娜王妃就因为身材太高最后放弃，需要坚韧的毅力和艺术感悟能力，十分能吃苦，否则不可能成就。芭蕾舞者的巅峰是30岁左右，这个年龄是艺术感悟技术能力体力的交叉点，过了这个时间就是下坡路，选择芭蕾是真正的文化苦旅。很多人认为芭蕾是所谓的高雅艺术而崇拜芭蕾。这一点，可以说就现代审美而言有这样的说法。但所有的艺术都是从草根开始的，芭蕾舞最早和二人转相声之类的民俗表演没任何区别，在高台上的舞者穿短裙表演，而那个年代并没有 *** 。如果探戈，最早是南美的低级妓院项目。 二 学芭蕾舞和古典舞.有什么要求 1.脸型要小，适合上镜！2.脖子细长！3.不能是平肩！4.柔韧度好！5.腿要直！6.脚背突出！7.弹跳好！8.平衡感好！9.下半身比上半身长12CM以上！10.双手平展的长度比人的身高要长，越长越好！ 三 学芭蕾的最佳年龄 学芭蕾没有特殊的年龄要求。 如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身回。芭蕾已经成为都答市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。 从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。 (3)学芭蕾条件扩展阅读： 从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、绷、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。 芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真。 扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。 四 学习芭蕾舞有年龄限制吗 没有严格的年龄限制。只是根据你的要求和具体条件才有限制的。如果是对孩子来说的话，需要在11岁之前就应该刻苦练习。现在有很多的培训中心针对，各阶层人士开办有各种芭蕾舞的培训班。这样你就可以根据自己年龄和身体条件以及的需要参加。可以达到健身，修炼气质等等不同的目的。现在学习芭蕾舞可以说是没有严格年龄和各方面的限制的。 五 学习芭蕾舞具体的要求是什么 ①基本身材要求：身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长（从大腿根部算起，不是从腰算起）比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到 *** 根，再从 *** 根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。②学跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。③学跳芭蕾舞要求舞者踝部脚背的绷直，这是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过擦地练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。④学跳芭蕾舞要求舞者主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。换句话说就是舞者要把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这也是古典芭蕾审美的根本标准之一。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。⑤学跳芭蕾舞 要求舞者身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求芭蕾舞演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成，是古典芭蕾审美的根本标准之一。⑥学跳芭蕾舞要求 舞者动作轻盈、自如。学跳芭蕾舞要求舞者能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。⑦学跳芭蕾舞要求舞者动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险 *** 的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。⑧学跳芭蕾舞要求舞者一举一动都要有美感。因为芭蕾舞对美的要求是极高的。通常观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣内容。 六 学芭蕾舞的基本条件和技巧是什么可以自学吗 在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步 七 怎样的体型适合学芭蕾舞 不管胖瘦，只要你喜欢芭蕾，就可以跳。和你外貌与体型无关。 八 什么年龄适合开始学芭蕾舞 一般情况，5-9岁可以开始接触基础的芭蕾舞练习，主要是型体基础（站、手位，压腿、脚背）和感性认识（表情、情感、美感）。9-11岁如果身体条件确实很适合，就可以考虑专业方向发展。报考相关专业学校进行专业学习。 九 考上芭蕾舞学院的条件, 如果是考中专的话 是不用文化课的，比如像辽芭附中、北舞附中。年龄的话9至13岁差不多。身体条件要三长一小，长胳膊、长腿、长脖子，还有小脑袋。这是先天条件。后天条件腰、腿、脚背的软度很重要，不过这个是可以压出来的。如果是大学的话，文化课分数分数线要达到省内最低分数线，和你报考的院校的最低分数线。北舞去年是220。有问题的话 可以 hi我、 十 芭蕾舞者先天条件的要求 低头，摸脖子后面第二个骨头，从那里到臀际线的距离比臀际线以下短12厘米（有的是13厘米有的是14厘米－－）两臂张开的长度大于（5厘米）等于身高。脖子长头小，跨小，脚背高，脚趾最好前三四个一样长~~先天条件差不多就这样吧~~

女生学芭蕾舞有以下好处：

1、学芭蕾舞可以改善形体。芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合松弛紧张的肩背。

2、学芭蕾舞可以提高协调能力。舞蹈课程节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。 舞蹈动作可提高身体协调能力。

3、学芭蕾舞可以练习耐性和意志。学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模，还可以增强女生的勇气和自信心。

女生学芭蕾舞有以下坏处：

1、影响孩子的身体发育。孩子的年龄小，孩子正好处于骨骼快速发育和生长的阶段，如果这个阶段让孩子学习舞蹈，舞蹈动作的练习中，会给孩子的骨骼增长产生很大的压力，影响孩子骨骼的生长，甚至还容易导致孩子骨骼的变形。

2、给孩子过多的压力。孩子在不同的年龄段，他们承受的事物是有限的，年纪小的孩子，他们对于那些需要耐力的事情很不适合，舞蹈就是这样的一种学习，年纪小的孩子学习舞蹈，很容易就给孩子造成压力，导致孩子闷闷不乐。

3、不利于孩子舞蹈的长远发展。年纪小的孩子，他们对事物的认识和领悟能力是有限的，舞蹈是一门高深的学问，让很小的孩子学习舞蹈，他们更多的是模仿，如果这种模仿长时间进行下去，孩子的舞蹈就不会有长进，这对孩子今后的发展是很不好的。拓展资料

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。资料来源：百度百科：芭蕾舞

芭蕾舞很美，但学习起来肯定是有一定难度的。芭蕾舞最难的就是需要要一定的柔韧性和力量，最重要的一点就是要坚持，不能放弃。其实学习芭蕾，只要你熬过了初期，就会非常有成就感。芭蕾最主要就是塑行和提高气质，基础课一般都很简单，基本都是基本功。如果说你比较有柔韧性，建议可以尝试下芭蕾。

一、芭蕾舞不难学。

二、学习芭蕾舞，最基础的是学习扶把技巧：扶把练习是芭蕾基本功中极为关键的一部分，是组成基训重要的一环，不管是专业还是业余舞蹈者，扶把练习是必不可少的。芭蕾舞者的肌肉、关节都从未受过舞蹈的特别训练，有了把杆的帮助，就相应地减轻了许多负担，可以不必为身体重心的平衡稳定而分散过多的精力，就能比较集中思想去领会、体验每个动作的要领。扶把的正确要领比较简单，不论是单手还是双手扶把，都必须做到不能影响到基本站立的正确姿势，尤其是不能影响到重心的垂直稳定，身体离把杆的距离，正好是自己小臂的长度，上臂不要与上身贴住，手扶在把杆上的位置在身体的斜前方，是身体与把杆形成90度直角的前45度位置。所有一切都要在“扶”字的含义。

1、避免握把

虽然人体直立，重心垂直也符合要求，但不能长久，尤其失去对自己的检验。因为握把通常是拉把的前症。握把就是为拉把做准备的。握把同时是一种紧张的表现，又同时与“憋气”有极大的关系。

2、避免抬肘

扶把时肘关节不是自然放松下垂，而是高高抬起。造成抬肘的原因有：一是扶把手离身体太近，二是扶把手与身体平行。 抬肘除了会影响重心垂直外，还会带来耸肩的毛病。

3、避免拉把

“拉”与“扶”本身就是两个概念，两种动作形态，“扶”是轻轻地不用力的，而“拉”则要使劲。出现拉把的情况，多数是由于重心偏外，不得不靠拉住把杆来保持平衡。一定当你感到自己扶在把上的手用力了，那么十有八九重心已经偏离了，赶快重新扶一下来调整自己。

4、避免压把

就是把人体重量通过扶把手压在把杆上，这时人体重心肯定是倒向把杆了。压把状况下进行训练会无意识中养成许多不良习惯，尤其不能适应离把后的训练。

芭蕾舞基本功早先并没有系统化的规格要求，直到十七世纪六十年代后，法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔 博尚根据自己多年的实践探索，积累起来的体会经验，从古典芭蕾需要稳定、平衡、重心垂直的舞蹈所要求出发，设计系统化、规范化的轨道，使基训有了法则依据和理论基础，直至今日，五个脚位和“开、绷、直、立”依旧是芭蕾基本功中重要一环。

三、学习芭蕾舞中旋转方法芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”，通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。 这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题，从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的心理进行了分析讲解，这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学习者能有所帮助。

1、做好起转前的蹲

从物理学角度来说,作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。

芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。

课堂中，许多学生对转之前的蹲缺乏足够的正确认识，常常是草率地对待蹲动作，一心做转，结果却适得其反。

2、旋转时的身体重心

旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离了这条纵线。

在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻：把贯穿线比作一根水管子，气息比作水，水在水管里流动，从上边、下边都可以冒出水来。

只有气息通畅，动作才能舒展，身体的重心才稳定。

3、向上立起的动力力量的应用

在学习雷勒韦时，我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的从骨盆带动躯干的向上提起的力量，这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动，又是身体不同局部的独立自控，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。

在练习中，我们常常可以看到学生只注意推起的脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。

双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。

4、转的动力力量的使用

旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记!一定不能只用身体的一边用力。

人体的肌肉是附着在骨骼上的，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动运动。转应该是一种身体的自身运动，不靠外部的力量。在训练中，常常会出现用手臂或腿部力量带动，其实这两个部位在运动中只是一种辅助的动力力量，不应该把它们作为主要的动力力量。转的用力一定是用肌肉带动的自身用力，用这种方法用力，力量不分散，是帮助身体在旋转中稳定重心的最重要的方法。

我们可以用穿紧身衣和穿蝙蝠衫来形容这两种用力方法。肌肉带动自身的用力是围绕着骨骼运动的，就好像穿着紧身衣，身体细而长，阻力小;反之，把转的动力力量放在身休的外延上，力量散开着，就像飘逸的蝙蝠衫，宽大而粗壮，阻力大。

5、头在旋转中的运用

在旋转中，正确地使用头部非常重要。

在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中，对头部的练习应该很谨慎。

用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动：

我们向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”，用最简单的语言来表述头的这个运动过程，实际上就是头部的向左转动和向右转动。

6、舞姿的控制

在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如：不能规范的控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥动;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。

四、芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。