零基础芭蕾舞者如何练好芭蕾

首先可以去了解下自己喜欢什么类型的舞蹈。普遍的舞蹈风格大体是街舞（街舞中的小分支就不细述了），爵士，芭蕾，现代舞和交际舞/恰恰。本人是在也是零基础开始去舞蹈机构体验过这些舞蹈，除了芭蕾比较难需要一定的基础，别的我都体验过，所以应该还是比较有话语权的。街舞。街舞的基础技巧有，但除非是你想要考级（考级有固定动作需要学，基本上只要所有动作会了，理论上来讲，你甚至可以不用真正会跳舞），并不需要太在乎技巧，最重要的还是舞感。这个舞感每个人天生就不一样，上课的群体也基本没什么基本功。如果喜欢的是街舞的话，可以不用担心大胆地去直接从入门课学起。毕竟大家基本都在同一起跑线上，舞感哪怕一开始不怎么强，跳个半年肯定会跟上的。爵士是我最推荐入门的舞种。我就是在水灵子舞蹈学的，我觉得挺好很有收获，我23岁学爵士，每天都跟一群同龄人打交道，也可以交流心得，每天开始学舞，一天天进步，你要真喜欢，可以去尝试，爵士上手甚至比街舞更快（因为爵士的音乐没有街舞那么快）也是最受欢迎的舞种。尤其是女生，估计只要上一节课都会喜欢上爵士，因为爵士的动作较为自由和性感，十分适合想要塑形或者想让自己气质更好的女性。在此建议对爵士感兴趣的话，直接去口碑好的舞蹈机构尝试下。芭蕾和现代舞上手有难度。两种舞都需要柔韧性和力量，更重要的是不能放弃。但只要熬过初期，就会很有成就感。芭蕾主要是塑形和提高气质。芭蕾的基础课都很单调，基本上都是基本功，所以如果只是兴趣的话不推荐。所以爵士还是比较好的选择，也是我本人最喜欢的舞种。还有其他舞种像是钢管舞这类的，都是性感的风格，不难上手，想要培养女性气质的可以选择这种。（钢管舞较难，最好基础核心力量好一点）直接去舞蹈机构上几堂课体验一下，不确定的话就几种舞种都是一遍。跳舞的关键真的是坚持，还要能放得开。一般开始跳都会四肢不协调，但过个一两个月就会有明显进步了。哪怕是比较容易上手的舞种，建议上完课多拉筋，提高身体柔韧度，这样跳舞时动作会更加流畅。跳舞真的是个很棒的爱好，希望你能坚持下去。

作为零基础的芭蕾舞者，以下是一些建议，帮助你练好芭蕾舞：

1. 寻找专业的芭蕾舞学习机构或教师：选择专业的芭蕾舞学习机构或教师，能够确保你学到正确的技巧和姿势。

2. 掌握基础姿势：学习芭蕾舞的第一步是学习正确的姿势，包括站姿、手臂的位置和头部的抬起。教师会教你如何正确站立、收腹和挺胸等。

3. 坚持练习柔韧性：芭蕾舞需要良好的柔韧性，因此可以进行一些伸展运动，如舞台前的压腿、身体扭转，以及拉伸腿部肌肉等。

4. 培养平衡感：芭蕾舞需要良好的平衡感，可以练习一脚站立，如单脚站立、平衡板练习等。

5. 精确的足部控制：芭蕾舞中，对足部的控制至关重要。可以进行如足尖行走、足腕拉伸等练习，以提高足部的灵活性和控制能力。

6. 学习舞蹈基本动作：学习基本的舞蹈动作，包括转圈、跳跃、转身等。教师会逐步引导你进行这些动作的练习。

7. 培养节奏感和音乐感：芭蕾舞与音乐紧密相关，培养良好的节奏感和音乐感，能够更好地配合舞蹈动作。

8. 多练习：练习是提高芭蕾舞技巧的关键，要保持坚持练习的习惯。可以参加每周的课程，并在课后进行额外的练习。

9. 专注于身体力量训练：芭蕾舞需要一定的身体力量，可以进行一些力量训练，如腹肌、背部和腿部的练习，以增强肌肉力量。

10. 注意正确呼吸：在练习芭蕾舞时，不要忽视正确的呼吸方式。通过深呼吸和控制呼吸来帮助身体放松和保持平衡。

成为一名优秀的芭蕾舞者需要付出大量的努力和时间。坚持练习、遵循专业教师的指导、注重基础训练和培养良好的舞蹈素养是关键。

作为零基础的芭蕾舞者，以下是一些建议来帮助你练好芭蕾舞：

1. 寻找一位专业的芭蕾教练：找到一位经验丰富、有资质的芭蕾教练是非常重要的。他们能够教你正确的姿势、技巧和动作，帮助你建立正确的基本功。

2. 坚持学习基本功：芭蕾舞需要良好的基本功。你需要学习正确的姿势、站姿、手臂的动作等基本动作。芭蕾舞的基本动作包括平脚、旋转、弯曲、伸展等，需要反复练习和强化。

3. 建立灵活性和力量：芭蕾舞需要舞者具备优秀的灵活性和力量。你可以进行拉伸训练来提高身体的柔软度和灵活性，同时进行肌肉力量训练来增强身体的力量和稳定性。

4. 练习舞蹈组合和技巧：除了基本功外，你还需要学习不同的舞蹈组合和技巧，例如转圈、跳跃、展开等。这些组合和技巧需要不断地练习和磨炼，以提高你的舞技水平。

5. 培养正确的姿势和优雅的动作：芭蕾舞以其优雅和高贵而著称，正确的姿势和优美的动作是非常重要的。你需要学习正确的站姿、动作的优雅流畅性以及舞台表演技巧。

6. 坚持每天练习：芭蕾舞需要长时间的练习和坚持，所以每天都要安排一定的时间来练习。持之以恒地练习可以帮助你巩固技巧和提高舞蹈水平。

7. 注重身体的保护和休息：芭蕾舞对身体的要求非常高，所以在练习过程中一定要注意身体的保护和休息。合理安排练习和休息的时间，避免过度疲劳和受伤。

8. 观摩和学习其他芭蕾舞者：观摩其他芭蕾舞者的表演可以帮助你学习他们的动作、技巧和舞台表演技巧。可以参加芭蕾舞演出、观看视频录像等方式来学习其他舞者的经验和技巧。

不要放弃和永远保持激情和动力。芭蕾舞是一门需要付出大量努力和坚持的艺术形式，只要你愿意努力，相信你会成为一名出色的芭蕾舞者。

首先你要有自己的基本功，基本功是很重要的，每天都要进行训练自己的基本功，可以根据一些基本功的视频进行训练，你也可以关注一个有名的微博达人，每天都能够好好的练习，最后就会有一个好的进步，零基础的人的身材就是很缺少柔韧度的，要加强拉伸，但是在开始的时候也要缓一点，要做到循序渐进。你可以下载一个很好用的app,我以前也是不会跳舞，但是我就用了这个app就会有很大的进步，那就是“跳跳舞蹈教学”这个真的很好用，你可以根据你的个人情况，学习一些舞，上面都有教学的视频，而且还是十分详细的讲解，如果你是理解能力很差的人，就可以多看几遍视频，经过你自己的刻苦的练习，能够有很大的提高。

但是你要是想学的更好，就要经常的练习，慢慢的去学习。

你也可以通过和你的学过舞蹈的同事，让你的能力逐渐的提高。

芭蕾舞者的绷脚尖训练方法 芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。那么芭蕾舞踮脚动作怎么练出来呢?今天呢，我就为大家推荐芭蕾舞者的绷脚尖训练方法，希望能帮到大家哦~ 芭蕾舞者的绷脚尖训练方法 为了让双腿拥有修长而优雅的曲线，芭蕾舞者会在脚离开地面时，自然而然踮起足尖。专业的芭蕾舞者至少有一点是相同的，都拥有美丽的足尖。足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。 绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。有些舞者天生具有这样的能力， 不费吹灰之力就可以绷起脚背。那些双腿修长、脚踝瘦削的舞者，绷起脚背时会更美。如果你不是天生的幸运儿，下面的.个别指导可以帮助你练出美丽的脚背。 曲脚 坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。 曲踝 向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。 绷脚尖 脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。 ;

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家初学者如何学好古典舞：

古典舞作为中国优秀的传统舞蹈，其韵律柔和，动作优美，是很多人喜爱的舞种。现下，学习古典舞的人愈来愈多，那么掌握学好古典舞的技巧就很重要。

一.基本功底很重要 很多初学者没有经历基本功训练就开始进行舞蹈学习，不仅对于自己的韧带骨骼有伤害，也掌握不到古典舞的韵味，所以要想学好古典舞，基本功很重要。

二.对舞蹈动作的学习很重要 舞蹈动作是一个舞蹈的基本因素，初学者对舞蹈感觉的领悟力差，就更应该扎实的记住舞蹈动作，为更好的学习做铺垫。

三.专业的老师教学很重要 初学者没有基础，因此启蒙老师的专业与否就决定了你起始的高度，建议到专业的机构去学习，这样才能少走弯路，发展更好。

四.对于舞蹈感觉的把握 古典舞不同于其他舞蹈，其具有柔婉矜持的天然特征，舞蹈时太过放开会丢失舞蹈应有的小女子的美感，太过局促则会显出小家子气来，因此古典舞的“感觉”把握非常重要。

五.自身的舞蹈表现力 其实大部分初学者跳不好舞蹈的原因是——放不开。即使是古典舞这样优雅的舞蹈也需要舞者的全身心释放，这是舞蹈比较困难的地方，因此建议初学者内心不要有负担，要把特别好的一面彰显出来。

六.学习舞蹈表情管理很重要 舞蹈时难免会将注意力放在肢体动作上，因此很多人就忘记了表情管理。古典舞作为舞蹈中的优雅代表，舞者的表情管理非常重要，初学者不必纠结于表情的优雅，只要不狰狞就是很好的了。

七.坚持不仅是信念，还是舞者的必要条件 舞蹈并非一朝一夕练就，古典舞对于韵味的追求更加严苛，所以很多舞者要用几年时间才能掌握其中一点韵味，因为这样初学者更应该坚持下去，真正领略到舞蹈的魅力。

摘要]芭蕾舞有着科学的规格要求和法则,正因为这些规格和法则,使它成为世界三大艺术之一,拥有许多出类拔萃的优秀舞蹈家,形成几大著名流派,创造出上百个经典芭蕾舞剧。长久以来,芭蕾形成了以“开、绷、直、立”为审美原则的芭蕾舞学派特点,其中腿与脚的外开在芭蕾中更是基础的基础。 [关键词]延伸 稳定 重心 外开 长久以来,芭蕾舞形成了一套科学、系统、规范、完整、严谨的训练体系,所有的动作必须在开、绷、直、立的基础上完成。腿与脚的外开更是芭蕾舞原则基础中的基础。 一、腿与脚外开的概念 外开是指芭蕾舞者无论男女,必须要从髋关节到膝关节、踝关节、脚趾尖左右对称的向外打开,尤其是双脚应该向外打开180度。外开是芭蕾舞路线的支撑,也是芭蕾舞路线的延伸。 1.腿部的外开 是指人体下肢的路线,也是指舞者必须建立在外旋髋关节的基础上的从髋臼关节到脚下的外开,并且左右腿在动作中外开的幅度要对称。真正的外开必须先解决支撑腿,有了支撑腿的外开,动作腿的外开也就逐渐解决了。在训练中,支撑腿应做到:脚跟和脚掌踩实在地面上;从膝到胯以及大腿内侧上下拉长;从脚腕开始,小腿、膝盖、胯轴至到大腿内侧向外旋开。例如,在做rond de jambe a terre的时候,通过脚尖在地面的练习,不但使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼,更为腿在空中做大幅度舞姿动作做好能力上的准备与铺垫。 2.脚部的外开 这是芭蕾舞中不可缺少的小路线,也就是我们常说的绷脚。如果脚部没有外开,就会产生“倒脚”的现象,时间久了会形成“O”形腿。例如,在做battement tendu的时侯,脚跟推动脚背、脚尖向外擦出,擦到最远点直到脚趾尖,同时保持了外开与延伸的感觉。 二、腿与脚的外开在芭蕾基训中的作用 1.将舞者的肢体线条扩大、延长 在芭蕾舞中,腿与脚的外开能最大限度将舞者肢体的原有线条扩大化、延长化,从而扩大舞者动作的范围,将他们的运动潜力进行科学的充分开发与应用,增强了舞者的舞蹈表现力。也正因为他们的肢体原有的线条有了充分的延长,使他们在芭蕾舞剧中或是芭蕾舞蹈中对角色的塑造有了更高一层的表现与表达。 2.决定平衡能力 腿与脚的外开为舞者的重心提供了有利而巧妙的支撑面。当舞者一条腿站在地上时,如果强调外开,就会出现三点与地面接触的面积。舞蹈者站在正确的五位上时,体重是落在地面最小面积上,于是从五位上抬起一条腿时,身体需要做的调整就是最小的,只要移动一只脚的宽度就可以。用脚尖做动作时,如果强调大腿在髋臼关节中转开,大腿就有了控制能力,就会帮助掌握平衡,并使舞者旋转动作增加了稳定性。大家都知道,跳跃是舞者在空中展现舞姿、显示空间变化和运动的主要技术动作。跳跃类动作从内容到形式有着极为丰富的变化;例如在grand jete结束的时候,除了上身肌肉的控制能力之外,外开起到了“刹车”的作用,使跳跃能够安全稳定的落地