古典舞和芭蕾舞有什么不同的地方

1、起源不同

中国古典舞：中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。

芭蕾：“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。

ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。

芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

2、动作不同

中国古典舞：中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

芭蕾：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。3、特点不同

中国古典舞：中国古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，需要表演者关节韧带和肌肉柔韧性强。中国古典舞的舞姿有开又有关（开、关指外旋和内旋）。

足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。关节需具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。作为一个中国古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。

芭蕾：芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

参考资料来源：百度百科-中国古典舞

参考资料来源：百度百科-芭蕾

古典舞和芭蕾舞是两种不同类型的舞蹈，它们有以下几个不同的地方：

1. 起源与发展：古典舞起源于古希腊和古罗马时期的宫廷舞蹈，经过演变并发展成为欧洲宫廷舞和歌剧舞蹈。而芭蕾舞则起源于意大利文艺复兴时期，逐渐成为法国皇家宫廷舞蹈，并在19世纪末的俄罗斯得到发展和推广。

2. 整体风格与表现形式：古典舞注重优雅、端庄和宫廷式的舞姿，舞蹈者的身体姿态和面部表情相对稳定。而芭蕾舞则强调神话故事、浪漫爱情和戏剧性的表现，舞蹈者的动作更加轻盈、灵活，技巧性和表情表达更丰富。

3. 技巧与动作：古典舞的动作以直线性为主，舞蹈者的动作流畅，技巧要求高。舞者在空中跳跃时，通常会保持笔直的姿势。芭蕾舞则注重旋转、跳跃和平衡的技巧，舞者在空中的动作更多样化，也更加高难度。

4. 舞剧作品：古典舞以经典的舞剧作品如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《吉赛尔》等著名，这些作品讲述着浪漫的故事和宫廷生活。芭蕾舞则有更广泛的舞剧题材，包括古典题材、民间题材和现代抽象题材等，如《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》和《天堂之舞》等作品。

5. 舞团组织与演出方式：古典舞通常依附于歌剧院或专门的古典舞团，演出时配合歌剧的演出。而芭蕾舞则有独立的芭蕾舞团，可以进行独立的演出，并且有自己的舞剧季节和巡回演出。

古典舞和芭蕾舞在起源、风格、表现形式、技巧要求和舞剧作品等方面存在明显的差异，但都代表了舞蹈艺术中的重要形式。

古典舞和芭蕾舞是两种不同的舞蹈形式，它们有以下几个不同的地方：

1. 起源和发展：古典舞起源于欧洲宫廷舞蹈，受到古希腊和罗马舞蹈的影响；而芭蕾舞则起源于意大利文艺复兴时期，受到法国宫廷舞蹈的发展影响。

2. 舞姿和动作：古典舞强调优雅、舒展和线条的流畅性，身体姿势和动作更加柔和；而芭蕾舞则注重力量、灵活性和高度技巧的展示，舞者会进行各种高难度的跳跃、扭转和旋转动作。

3. 技巧要求：古典舞注重身体的姿态和优雅的动作，需要舞者具备柔软的身体和良好的技巧；而芭蕾舞更加强调力量和灵巧的运用，需要舞者具备较好的体力、灵敏的反应和准确的控制能力。

4. 配乐和剧情：古典舞通常以古典音乐作为伴奏，舞剧的剧情较为宏大，常以神话、历史故事或文学作品为题材；而芭蕾舞则更加侧重于舞蹈技巧的展示，常以独立的舞蹈作品呈现，音乐的选择更为灵活。

5. 舞衣和舞台效果：古典舞舞者通常身穿飘逸的长裙或雅致的舞蹈服装，舞台布景较为庄重和宏伟；而芭蕾舞舞者则通常身穿紧身的舞蹈服装和芭蕾舞鞋，舞台布景和灯光效果更加注重舞者的动作展示和舞蹈节奏的呈现。

古典舞和芭蕾舞在起源、舞姿和动作、技巧要求、配乐和剧情、舞衣和舞台效果等方面存在着一些差异。这两种舞蹈形式都注重舞者的艺术表现和舞蹈技巧的展示，都是非常优雅和美丽的艺术形式。

第一、芭蕾舞的所有脚位和手位都以“开”为根基。通过人体解剖来分析，它具有上、下肢外旋的特点。例如：下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外开（外旋）。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外开（外旋）。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”为基础的。通过人体解剖来分析，它不仅具有上、下肢外旋的特点，而且具有内旋的特点。例如：脚在小八字步、钉字部位中大腿、小腿、足皆属外开（外旋）；而踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则属一开一关（外旋和内旋）。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆属关（内旋）；摊掌、扬掌属外开；冲掌又属一开一关。在动作过程中，开关的动作更多，“云肩转腰”的动作，开始是一手开一手关，然后转换成开手为关、关手为开；脚也随之开而开、随之关而关。脚与手位是变化的时开时关的，并且是开关结合、开关交替的。 第二、芭蕾舞在应用脊椎时，一般以屈伸为主，并常常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常不仅有屈又有伸，而且还要有回旋和侧旋。如含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈，而拧倾就需要回旋；卧云除回旋外，还需要侧回旋。 第三、芭蕾舞的舞姿、旋转、弹跳大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象。动作长而舒展，延伸感强。中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的。动作显出婉转中的修长，急速腾空中的延续、以及旋转螺形的变化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海；转中反掖腿仰胸转、后退侧身转、大掖步转、扫堂探海转；特技中的蹁腿飞脚、大跃步，旋子……。 第四、芭蕾舞的韵律的线条清晰、单纯，其表现力只要在下身以及上、下身的配合上。中国古典舞韵律的线条复杂、曲折，其表现力主要在上身以及上、下身的配合上。这说明中国古典舞的脚位、手位、舞姿、韵律和芭蕾舞虽然有相同的地方，但是更多的是它们之间的不同点。一点浅显的理解，不当之处，敬请指正！

芭蕾的要求是开绷直，追求的美感，如天鹅一般梦幻的女孩。下面是我整理的一些关于古典舞和 芭蕾舞 的不同之处，供你参考。古典舞和芭蕾舞的不同之处1、芭蕾舞的所有脚位和手位都以“开”为根基。通过人体解剖来分析，它具有上、下肢外旋的特点。例如：下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外开(外旋)。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外开(外旋)。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”为基础的。通过人体解剖来分析，它不仅具有上、下肢外旋的特点，而且具有内旋的特点。例如：脚在小八字步、钉字部位中大腿、小腿、足皆属外开(外旋);而踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则属一开一关(外旋和内旋)。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆属关(内旋);摊掌、扬掌属外开;冲掌又属一开一关。在动作过程中，开关的动作更多，“云肩转腰”的动作，开始是一手开一手关，然后转换成开手为关、关手为开;脚也随之开而开、随之关而关。脚与手位是变化的时开时关的，并且是开关结合、开关交替的。古典舞和芭蕾舞的不同之处2、芭蕾舞在应用脊椎时，一般 以屈伸为主，并常常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常不仅有屈又有伸，而且还要有回旋和侧旋。如含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈，而拧倾就需要回旋;卧云除回旋外，还需要侧回旋。古典舞和芭蕾舞的不同之处3、芭蕾舞的舞姿、旋转、弹跳大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象。动作长而舒展，延伸感强。中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的。动作显出婉转中的修长，急速腾空中的延续、以及旋转螺形的变化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海;转中反掖腿仰胸转、后退侧身转、大掖步转、扫堂探海转;特技中的蹁腿飞脚、大跃步，旋子……。古典舞和芭蕾舞的不同之处4、芭蕾舞的韵律的线条清晰、单纯，其表现力只要在下身以及上、下身的配合上。中国古典舞韵律的线条复杂、曲折，其表现力主要在上身以及上、下身的配合上。这说明中国古典舞的脚位、手位、舞姿、韵律和芭蕾舞虽然有相同的地方，但是更多的是它们之间的不同点。

芭蕾要更培养气质，芭蕾是属于宫廷舞蹈。讲究开绷直，它的练得气质是高贵优雅。古典舞更难一些，它是从京剧转变过来的。有很多角色类的扮演。有的是小家碧玉，有的是气血方刚。如果只学气质的话，个人觉得芭蕾比较合适！！

古典舞

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧，体现了"形、神、劲、律"的高度融合。

芭蕾舞

欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。

民间舞蹈

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 另外巧用道具，技艺结合，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

现代舞蹈

是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，所以舞蹈中的动作通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

踢踏舞

踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。

爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，要表达的是更强劲、富有活力的风情。