芭蕾舞怎么跳我们跳

芭蕾舞跳法：7个基本手位。

学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。

因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位。

1、一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。2、二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。3、三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。4、四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。5、五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。6、六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。7、七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

芭蕾舞是一种优雅、精确、有技术要求的舞蹈形式。下面是关于如何学习和跳芭蕾舞的一些详细步骤：

1. 找到合适的学习场所：寻找附近的芭蕾舞学校或舞蹈工作室，最好选择有经验和资质的教练。

2. 穿着合适的服装：通常需要准备舞蹈紧身衣和软鞋。舞蹈紧身衣能够凸显舞者身体线条，软鞋能够提供足部的灵活性。

3. 开始学习基本姿势和站姿：学习如何正确站立，脚尖外展并绷直，膝盖微微弯曲。学习如何用髋部和腹部控制身体平衡。

4. 学习基本的步伐和跳跃动作：包括行走、跑步、小跳、大跳等。需要注意动作的整齐、协调和优雅。

5. 学习基本的转身和旋转动作：从简单的全身转身开始学习，逐渐过渡到复杂的旋转和转体动作。

6. 学习柔韧性和平衡性训练：通过拉伸和基本的平衡练习来增加柔韧性和提高平衡能力。

7. 学习舞蹈组合和舞剧的表演：逐渐学习和掌握不同的舞蹈组合，用于舞蹈演出和舞剧表演。

8. 坚持练习和不断提升：芭蕾舞需要长时间的坚持和反复练习，只有通过不断努力才能提高自己的技术水平。

芭蕾舞是一门需要长时间学习和反复练习的技术活动，需要耐心和恒心来克服困难和提高自己的舞蹈水平。

芭蕾舞是一种优雅而精细的舞蹈形式，需要练习和专业指导才能掌握。以下是一些基本的跳芭蕾舞的步骤和技巧：

1. 基本姿势：站立时脚跟合拢，脚尖朝外，双臂自然下垂。保持身体笔直，收腹挺胸，肩膀放松。

2. 脚部训练：芭蕾舞注重脚尖动作。练习脚尖时，首先要进行基础的脚部训练，如踮起脚尖、弓箭步、花步等。这些动作可以通过反复练习来提高脚部的灵活性和力量。

3. 姿势和转体：芭蕾舞强调整齐的姿势和优美的转体动作。学习芭蕾舞时，需要练习保持直立的身体姿势，同时能够迅速而平滑地转动身体。通过反复练习掌握良好的姿势和转体技巧。

4. 步伐练习：芭蕾舞有很多不同的步伐和组合，比如步行、转圈、跳跃、踢腿等。学习时，可以从简单的步伐开始，逐渐学习更难的动作。练习时要注意每个动作的正确姿势和步法，并注重节奏和优美的表现。

5. 平衡与控制：芭蕾舞需要良好的平衡力和身体控制能力。在跳舞时，要时刻保持平衡，稳定地站立或转动。练习时可以进行单脚平衡练习、站立转体练习等，以提高平衡和控制能力。

6. 肌肉力量：芭蕾舞需要强健的肌肉力量来支撑各种动作。练习时可以进行一些腿部、核心和背部肌肉的训练，如腿部提升、腹肌训练、背部伸展等。

7. 柔韧度：芭蕾舞要求身体具备一定的柔韧度，以完成优美的动作。练习拉伸运动可以增加身体的柔韧性，如腿部伸展、身体扭转等。

在学习芭蕾舞时，最重要的是持之以恒地练习，并寻求专业的指导。芭蕾舞需要时间和耐心去掌握，希望以上的步骤和技巧能对你有所帮助。

跳芭蕾舞的基本姿势：第一个位置要求舞者将两只脚放在一起，每只脚都指向外面。双臂在胸部水平处伸出。

第二个位置相似，但双脚之间还留有一段距离。你的胳膊会伸向一边。

第三个位置也接近第一个位置，但您的优势脚位于另一只脚的后面。你还需要把你的一只胳膊直接举到空中。

第四个位置更棘手，因为它要求你的脚都朝内，两只脚之间有一些空间。一只胳膊举在空中，而另一只胳膊在胸前。

第五个位置与第四个位置几乎相同，但双脚之间没有空间。将双臂直接放在上方的空中。

芭蕾舞非常优雅。它需要精确的形式和完美流畅的动作来创造一种与众不同的艺术形式。芭蕾舞是踮起脚尖进行的，需要多年的奉献精神才能完美。

芭蕾舞的脚应该怎么放 芭蕾舞的标志是用脚尖站立的芭蕾舞女演员,那么芭蕾舞基本站姿是什么，下面我为您解答! 芭蕾舞基本站姿： 脚的基本位置 做所有脚的位置时，把双腿向外转开。外开必须从臀部开始做，不能只用双脚外转 一位：脚尖指向两旁，双脚的脚跟互碰，呈现八字或接近一字的形状。 注意：虽然所谓的「理想外开角度」是一百八十度，但实际上可以做到的人不多，所以不必勉强。 二位：从一位把其中一只脚往旁边擦地出去，经过伸展、崩尖，然后慢慢把脚放回地上，两脚之间有一只脚的距离。 三位：从二位把脚崩尖，然后擦地，收回到另一只脚的前面。前面的脚后跟放在后面脚的脚背中间位置〈弧位〉。 这个位置在表演时，除了跳某些民族舞或历史性质的舞蹈，是不会用的，但在课堂上是让初学者为做第五位之前而做的训练。 四位(内四位)：从三位往前面擦地出去，经过伸展、崩尖，然后慢慢把脚放回地上，前脚与后脚之间有一只脚的距离。 四位(外四位)：与内四位相似，不过前脚的后跟刚好与后脚的脚尖对齐、前脚的尖脚则与后脚的后跟对齐，前脚与后脚之间有一只脚的距离。 五位：前脚从四位经过伸展、崩尖，然后慢慢把脚放回后脚的前面，前脚后跟刚好与后脚的脚尖对齐、前脚的尖脚则与后脚的后跟对齐。 六位(平衡一位)：双脚并排，脚尖向前。 准备位置：在某些组合动作前所做的准备位置。一脚站第一位，另一脚放在身体后面，崩尖，膝盖稍弯，并紧贴在前腿膝盖背面内侧的位置。 双腿必须外开。 　　拓展阅读： 参加舞蹈培训心得体会 非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训，在这短短的几天培训中，让我受益匪浅，这也是我第一次参加这种培训，我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。 我们每天的培训时间安排的非常紧，学完一个组合晚自习时就给老师回课，所以在学习的过程中我很认真，不会的动作就反复练习，多请教学友，休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会，心里很着急，越急越练不好，老师不厌其烦的手把手教，并鼓励说：“慢慢练，这不难，只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习，最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦，就没有过不去的坎。 在晚上的自习中看到个人才艺展示，我发现班里的人才真不少，我很羡慕也很佩服她们，我是一名非专业舞蹈教师，从各方面自愧不如，所以在学习时有一些吃力，但我不恢心，来了就要认真学，要有所收获，笨鸟先飞，我相信自己。 这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种，其中胶州秧歌相对难一些，在学习中舞蹈的感觉就不好找，老师讲过“你跳的舞要能感染自己，觉得自己最美，这就是好舞蹈”，这次学习让我在原有的基础上大大的提高了，让我在老师身上学到了很多。 在我们班里，大家不分市县、不分彼此，像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”，我们团结、有爱、互助，马上就要各分东西，很舍不得大家，我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导，给我们提供了这么好的一个学习机会，也感谢给我们培训的老师，让我在这说一声：“老师你辛苦了”! 心得二： 我是从去年十二月份开始进行专业的`舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。 后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。 ;

学芭蕾一开始没有基础会有点困难，老师叫你劈横叉竖叉、下腰、压脚背挺痛苦的~

刚学足尖时很容易受伤的~

我不太建议看视频学，毕竟正规的跟着老师学，耳濡目染，针对性强~

老师经常说，压腿练韧带不是芭蕾的精髓，真正难做到的是一种感觉，自身的高贵优雅，自我拥有了这种感觉和激情，芭蕾也就能跳好了（其实一直想吐槽这句话的~）

听人说，13岁到18岁是学芭蕾塑形的最重要时期，好好学啊~O(∩_∩)O官方解释：（具体看百度百科~~~）

一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 　　

二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。 　　

三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括： 　　

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作； 　　

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作； 　　

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

芭蕾舞跳法有：阿拉贝斯克、挥鞭转、大劈叉、大跳、鹤立姿势。

1、阿拉贝斯克

舞姿为单腿半蹲或直立，另一腿往后伸直，与支撑腿成直角，双臂成与此相应、和谐一致的姿势，从而构成从指尖到足尖尽可能长的直线。它可以立脚尖做，也可以在跳中或转身中保持不变，这也是古典芭蕾中最为优美的舞姿之一。2、挥鞭转

指的是芭蕾女演员单足足尖立地，一条腿为轴心，另一条腿抬起，像鞭子一样在空中急速画圈挥动，并通过持续甩腿来获得旋转动力和速度，带动身体不停的转动，非常考验演员的平衡感和腿部力量。3、大劈叉

芭蕾舞女演员的双腿向前后或者两侧呈180度大开。臀部与双腿呈直角，躯干笔直。双腿笔直，绷起脚背。4、大跳

大跳是芭蕾舞中又一个令人振奋的动作，要求舞者兼具爆发力与柔韧性，跳起脚在空中打开呈一字腿，落地收回。跳跃腾空的高度、空中姿态的美丽，以及落地的干净稳定等，构成了一个完美漂亮的大跳。5、鹤立姿势

舞者单腿站立，另一条腿高高抬起90度。以四位脚和五位脚开始，稳定支撑腿。支持腿站立，另一条腿向后高高抬起，膝盖部位弯曲90度，保持姿势不动。