芭蕾舞是欧洲古典舞蹈吗

艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

芭蕾舞是源自欧洲的一种古典舞蹈形式。它起源于意大利文艺复兴时期，并在法国得到发展和完善。欧洲被视为芭蕾舞的发源地和主要发展地。

最早的芭蕾舞始于16世纪意大利宫廷舞蹈，后来发展成为法国宫廷舞蹈。在法国路易十四时期（17世纪晚期），芭蕾舞开始成为一种独立的舞蹈形式，并且在法国艺术家们的努力下，芭蕾舞的技巧和艺术风格逐渐规范和完善。

芭蕾舞以其优美的动作、严格的编舞规则和灵活的身体控制而闻名。它注重舞者的姿势、线条和动作紧密结合，强调舞者的优雅和力量。芭蕾舞的基本动作包括跳跃、转身、扑身、支撑和伸展等，舞者需要进行长时间的训练来提高技巧和掌握舞蹈的技术要求。

虽然芭蕾舞在欧洲起源和发展，但它现在已成为一种全球性的舞蹈形式，受到世界各地的关注和欣赏。在许多国家，都有专门的芭蕾舞学校和团体，培养和展示优秀的芭蕾舞者。尽管芭蕾舞源于欧洲，但它已经超越了地域和文化的界限，成为一种国际化的艺术表达形式。

芭蕾舞起源于意大利，但发展成熟并广泛传播于欧洲，因此被认为是一种欧洲古典舞蹈。关于芭蕾舞的起源，有两种不同的观点。一种观点认为芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，这种舞蹈形式在法国宫廷演变成了芭蕾舞。另一种观点认为芭蕾舞起源于法国，与法国宫廷文化有关。

芭蕾舞具有独特的技巧和风格，它强调舞者的优雅姿态、细腻的脚法和精确的身体控制。它还包括特殊的舞步，如转子、跳跃和尖踮。这些技巧和舞步在欧洲的舞蹈历史上得到广泛的发展和演化，使之成为一种独特的欧洲古典舞蹈形式。

在欧洲，芭蕾舞成为了一种重要的舞蹈形式，并在不同国家和地区发展出各自的流派和风格。法国的芭蕾舞强调优雅和流畅的动作，俄罗斯的芭蕾舞则注重力量和技巧的展示。欧洲许多著名的芭蕾舞剧作品，如《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等，都是欧洲古典舞蹈的代表作品。

芭蕾舞起源于意大利，但在欧洲发展成熟并广泛传播，因此被认为是一种欧洲古典舞蹈。它具有独特的技巧和风格，并成为了欧洲舞蹈历史上的重要组成部分。

其实，别人只能给你意见，但是关键还是要你自己选择。因为没有人比你更了解自己。我从小就开始学舞蹈的，对舞蹈比较了解.芭蕾我觉得为了保险起见，你还是不要选择芭蕾，因为芭蕾要求的基本功非常高。软度要求非常大。古典舞属于现代舞的一种，它的难度处于芭蕾之下，但是一般来说如果你的“韵”掌握得很好的话，那么你就选古典。至于民族舞，讲究的是身体的协调性，跳民族舞就是要跳出你所跳的民族的那种“味道”，它所需要的基本功一般，但你必须要懂得那个民族的风格，比如：傣族的“三道弯”，藏族的“豪迈”，蒙古族的“奔放”......多点了解它们的风格，这就可以了。最后祝你能选到属于自己的舞种，考上你心目中的学校。

在中国古典舞和西方芭蕾舞的异同在很多舞蹈史书上都有详细介绍，包括但不限于以下几本：

1. 《中国舞蹈史》：这是一本全面介绍中国舞蹈发展历史的书籍，其中详细讲述了中国古典舞和西方芭蕾舞的异同。

2. 《世界舞蹈史》：这本书对世界舞蹈的发展历史进行了全面的介绍，其中包括了中国古典舞和西方芭蕾舞的对比分析。

3. 《中国舞蹈艺术史》：这本书主要讲述了中国舞蹈艺术的发展历程，对中国古典舞和西方芭蕾舞的异同进行了深入探讨。

4. 《芭蕾舞艺术史》：这本书对芭蕾舞的发展历史进行了全面的介绍，其中也包括了中国古典舞和西方芭蕾舞的对比分析。

这些书籍不仅介绍了中国古典舞和西方芭蕾舞的异同，还对舞蹈艺术的发展历史进行了全面、深入的探讨。

中国舞和芭蕾舞是不一样的概念。

中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。这种舞蹈传入法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。由法国国王带头跳舞，并创办第一所舞蹈学院──皇家芭蕾舞学院，确立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。

随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。

十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女、花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。

女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。