民族舞是芭蕾舞吗

中国舞和芭蕾舞是不一样的概念。

中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

民族舞和芭蕾舞是两种不同的舞蹈形式。

民族舞是指不同民族或地区特有的舞蹈形式，以表达其文化、风俗、历史和传统为主题。它们通常源于特定的民族群体，以独特的舞蹈动作、音乐和服饰展现出来。民族舞可以是中国的京剧、西班牙的弗拉明戈舞、爱尔兰的爱尔兰舞蹈等等。这些舞蹈形式都具有独特的风格和特点，通常是通过代代相传的方式保存下来。

而芭蕾舞是一种源自欧洲的经典舞蹈形式，它以优雅、流畅的动作和技巧为特点。芭蕾舞的起源可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴时期，经过数个世纪的发展和演变，成为了一门复杂而精细的艺术形式。芭蕾舞注重身体的姿势、柔韧性和灵活性，舞者需要经过长时间的专业训练才能掌握这门艺术。

虽然民族舞和芭蕾舞都属于舞蹈艺术，但它们在动作、风格和表现方式上存在明显的差异。民族舞强调表达特定民族或地区的文化和传统，动作通常较为简单、大气且富有力量感。芭蕾舞则更注重优雅、精致的动作和技巧，舞者需要具备高度的技术水平和舞蹈训练。

总结而言，民族舞和芭蕾舞是两种不同的舞蹈形式，它们在起源、风格、技巧要求和表现方式上存在明显的差异。民族舞着重于表达特定民族或地区的文化和传统，而芭蕾舞注重优雅、精致的动作和技巧。

民族舞与芭蕾舞是不同的舞蹈形式。

民族舞是一种传承自特定地域或民族文化的舞蹈形式。它以民间艺术为基础，展示了不同地区、不同民族的文化特色和风情。民族舞通常反映了特定地区或民族的传统、历史、宗教、生活方式等方面，具有浓厚的民俗风格和民间色彩。这些舞蹈形式通常依据传统舞蹈动作和编排，包括特定的舞步、手势、姿势、服装和音乐。

芭蕾舞源于欧洲，是一种经过专门训练、严谨规范的舞蹈形式。它强调舞者的柔韧性、优美的线条、技巧性和表现力。芭蕾舞的动作和编排非常规范，注重身体的姿势和舞蹈动作的精准性。芭蕾舞的技巧要求舞者具备优秀的身体素质和灵活性，以及专业的训练技能。

尽管民族舞和芭蕾舞都属于舞蹈艺术范畴，但它们在起源、风格、技巧要求和表现手法等方面存在明显差异。民族舞强调地域和民族的文化特色，更注重表达和展示特定的民俗风情；而芭蕾舞则更加注重优雅的线条、技巧性和舞者的表现力。

芭蕾和民族舞还是有很大区别的。芭蕾舞讲究开绷直立，要挺拔，后脖会拣，后背会拎，舞姿要有延伸感，侧重于下肢的力量；民族舞重在风格，各种民族的风格都不一样因此要求舞者有很强的塑性力，另外跨、腰、臀的动作较为重要。

要说芭蕾对民族舞的影响，要从几个方面来说。

学芭蕾的人最好不要学习民族舞、拉丁舞等舞蹈，因为这些舞蹈的发力方式是与芭蕾不同的，芭蕾要求尾椎骨下压，腹部收回，但是民族舞、拉丁舞要求塌腰，与芭蕾是完全不符的。

学习民族舞、街舞、拉丁舞之类的人，大多数的老师会建议他们稍微练习一下芭蕾舞。因为芭蕾舞可以帮助他们更好地找到重心，动作有表现力，学会延伸，舒展。

当然也有一些特殊的例子，有的舞者可以将这两种舞蹈驾驭的很好，那么他的水平应该很高了。

还有的舞蹈将芭蕾和民族民间舞蹈融合在一起（其实还是很难的），但是真正配合完美的并不多，因为芭蕾和民族舞的风格实在是太大了。

这要看你的年龄了，

10岁以下可以学习芭蕾舞，芭蕾舞练久了很培养气质，当然芭蕾舞也要比民族舞难学，芭蕾舞不仅需要很好的柔韧性和协调性，对个人的身体素质要求也很严格，例如脚背的高与短，上身与下身的比例是否美观，胖瘦是否符合要求等等。学习芭蕾不是一天两天的事情，而是很多年的事，要有毅力才可以学好芭蕾。芭蕾分几个部分，足尖、柔韧性、肢体动作等，对3者的要求都很高，一般学习业余芭蕾的人都可以横竖叉均200度以上，下腰可以抓脚，也有形体芭蕾，学一些简单的动作（不含足尖部分，足尖部分就是芭蕾最美最迷人最神秘的地方），形体芭蕾差不多什么年龄都可以学得来。

而民族舞就不会这么严格，学任何舞蹈都要求有一点的柔韧性，民族舞对柔韧的要求就没有学芭蕾那么严格了，一般能劈叉、下腰、前桥、后桥以及一些训练灵活度和协调性的基本功练习的就可以了。民族舞是蕴含中国特色的舞蹈，专业学习民族舞蹈的也不太容易，都要从最基础的学起，从小练是最好的。希望你可以斟酌一下，根据自己的身体条件和喜好，选一个最适合你的舞种进行学习，不要三天打鱼两天晒网的，要坚持下来，每一种舞蹈都有它自己最美的一面。

艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

古典舞

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧，体现了"形、神、劲、律"的高度融合。

芭蕾舞

欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。

民间舞蹈

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 另外巧用道具，技艺结合，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

现代舞蹈

是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，所以舞蹈中的动作通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

踢踏舞

踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。

爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，要表达的是更强劲、富有活力的风情。